Taiteilija Anselm Kieferin avaruuslaulun ääni
Anselm Kieferin luovuus on kasvanut yksilön, joukkueen ja jopa maan etujen ja toiveiden tasolle. Hän tuntee historiallisen vastuun, ajattelee maailmankaikkeuden mittakaavassa. Hänen äänensä, kuten taiteilijan äänen, kuulee maailma. Hänen toiveensa ja arvonsa ovat sopusoinnussa koko ihmiskunnan …
Maailmankaikkeus on meluisa ja pyytää kauneutta, meret huutavat, roiskuvat vaahtoon, mutta maan kukkuloilla, maailmankaikkeuden hautausmailla
Vain valitut loistavat kukkia.
Olenko vain minä? Olen vain lyhyt hetki
ulkomaalaisten olemassaolosta. Oikea Jumala, miksi loit maailman, sekä suloisen että verisen, ja annoit minulle mielen, jotta voisin ymmärtää sen!
Nikolay Zabolotsky, 1957
Kun runoilija Nikolai Zabolotsky kirjoitti tämän runon rivit, Anselm Kiefer oli 12-vuotias. Tulevan taiteilijan takana on hänen sodanjälkeinen lapsuutensa pommitetussa saksalaisessa kaupungissa, isänsä autoritaarinen kasvatus, joka taisteli ja haavoittui Venäjällä. Uskonnollinen into on takana täydellä pettymyksellä, kun odotettua valaistumista ei tapahtunut ensimmäisen ehtoollisen jälkeen. Edessä on etsintä, taistelu itsensä ja ristiriitojensa kanssa, historian, filosofian, mytologian tutkiminen, intohimo runoon.
Nyt se on maailman menestys elämässä, kunnia yhdelle tärkeimmistä, erudiittisimmista ja luovimmista taiteilijoista. Kaikesta huolimatta, digitaalisten tekniikoiden, tietokone- ja holografisten vaikutusten aikakaudella Kieferin työ on edelleen havaittavissa, koska hänen kankaat kuulostavat erityiseltä transsendentaaliselta musiikilta.
Anselm Kiefer on yksi niistä taiteilijoista, joita he sanovat: ei kaikille. Hänen maalauksensa ovat syvällinen tutkimus kaaoksen ja järjestyksen välisestä taistelusta. Ne pakottavat yhden keräämään, huomaavaiseksi, vakavaksi, kuten Bergmanin, Tarkovskin elokuvat, kuten Dostojevskin, Proustin, Marquezin kirjat, Wagnerin musiikki ja Rilken runous. Työssään taiteilija johtaa aikuisen, joskus julman keskustelun katsojan kanssa: hän ei piiloutu siitä, mikä voi pelottaa meitä tai vaikuttaa vaikealta ymmärrettävältä. Hänen polunsa on keskellä, välillä, missä liikaa järjestystä tarkoittaa luovaa kuolemaa, ja liian suuri kaaos tarkoittaa hulluutta.
Uusi syntyy muistista
Saksalainen taiteilija syntyi 8. maaliskuuta 1945 Donaueschingenin sairaalan kellarissa. Heidän talonsa pommitettiin sinä yönä. Poika kasvoi sodan tuhoamien rakennusten raunioiden, saksalaisten ihmisten aineellisen ja hengellisen tuhon raunioiden, murtuneiden kohtalojen ja jakautuneen maan raunioiden joukossa.
Pieni Anselm ei ollut vielä huolissaan sodanjälkeisen Saksan traagisesta elämästä. Hänelle rauniot eivät tarkoittaneet ollenkaan loppua, vaan alkua. Lapset eivät tuomitse, he vain leikkivät: rakentavat, rikkovat ja rakentavat uudelleen. Rauniot antavat sinun aloittaa alusta. Teini-ikäisenä poika alkaa ymmärtää sodan seurausten monimutkaisuuden. Ja hänen kotimaansa 45 vuoden ajan 1900-luvun alusta onnistui selviytymään kahdesta tappiosta. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Euroopassa nöyryytetty maa piilottaa "puristetut nyrkit taskussa". Versailles'n sopimuksen ankarat ja saalistavat olosuhteet, jotka aiheuttivat sekä taloudellisen että sosiaalisen epävakauden (ryöstöt, varkaudet ja murhat kukoistivat maassa), tulivat tietyssä määrin syynä natsien valtaan.
25 vuoden jälkeen Saksa häviää myös toisessa maailmansodassa. Nyt Nürnbergin oikeudenkäynnit esittävät todisteita rikoksista saksalaiselle yhteiskunnalle: keskitysleirit, holokaustit. On vaikea kuvitella saksalaisten tunteita, joiden oli tunnustettava olevansa osa kansaa, joka tuhosi tuhansia ja tuhansia ihmishenkiä. Itseoikeuttaminen on luontaista ihmisille, joten syyllisyyden ja vastuun tunnustaminen tapahtuneesta ei ollut saksalaisille helppo prosessi. Osa saksalaisista kärsi, kuten Anselmin opettaja, taiteilija Joseph Beuys kirjoitti, "visuaalinen amnesia", toinen hukkui syyllisyyden tunteeseen tekemästään.
Ohut tunne, kykenevä myötätuntoon ja empatiaan, nuori Kiefer pystyi ymmärtämään nämä maanmiehensä vaikeat olosuhteet ja omistamaan luovuutensa yrittäessään sovittaa saksalaiset menneisyyteen. Hän näyttää ihmisten historian ilman syytöksiä, mutta paljastaa teoksissaan menneen sodan tuskalliset kohdat.
Maailma, kuten Zabolotskin runossa, "sekä makea että verinen" on Anselm Kieferin syntymäpaikka. "Elämäkerrani on Saksan elämäkerta", taiteilija sanoo myöhemmin. - Kotimaa on kaikki mitä muistan. Se ei ole jotain fyysistä, se on muistini, mikä on pääni. " Kiefer luo lapsuutensa aineistosta, kokemuksesta, menneisyydestä, maan ja ihmiskunnan historiasta.
Vektorien kohtalo
Lapsuudesta lähtien poika halusi olla taiteilija. Hänen isänsä, taiteenopettaja, nimitti poikansa Anselmiksi klassisen saksalaisen taidemaalarin mukaan, jota hän ihaili. Siksi pojan halu määräytyi osittain kasvavan ympäristön perusteella. Talossa oli kankaita, harjoja, öljyä ja vesivärejä. Isä avasi hänelle luojien ja luovuuden maailman.
Suotuisa ympäristö ja tietysti taipumukset, joita Anselm Kieferillä oli, ohjaivat hänet kohti maalausta. Kahden vektorin - anaalisen ja visuaalisen - ominaisuudet ja ominaisuudet antavat ihmiselle mahdollisuuden tulla taiteilijaksi. Vaaditaan sitkeyttä, huolellisuutta, halua tuoda työ ihanteelliseen tilaan - nämä ovat peräaukon vektorin ominaisuuksia. Väri, muoto, halu vangita kauneus, jakaa tämä kauneus muiden ihmisten kanssa - nämä ovat visuaalisen vektorin ominaisuuksia.
Luonnollinen lahjakkuus ja ympäristö eivät myöskään ole kaikki, mitä tarvitaan todelliseksi taiteilijaksi tulemiseen. Vain vektorien peräaukon ja visuaalisen nivelsiteiden ominaisuuksien kehittäminen antaa henkilölle mahdollisuuden luoda todellista taidetta.
Luonnostaan ihmisille, joilla on visuaalinen vektori, annetaan erityinen herkkyys. Niille on ominaista vaikuttavuus, hienovarainen havainto ja lisääntynyt herkkyys värisävyille ja niiden yhteensopivuus. Pienen Anselmin piirtämisen oppiminen edisti sekä kuvankäsittelyä että kauneuden ja aistillisen alueen havaitsemista.
Mutta pikkuporvarillinen ympäristö, jossa Anselm varttui, hillitsi luovia impulsseja heidän uskonnollisilla rajoituksillaan ja omalla maailmankatsomuksellaan. Nuori mies unelmoi paeta tästä maailmasta, häntä houkutteli jotain mahdotonta, tuntematonta. Se oli halu oppia olemassaolon merkitys, tuntea yhteydet, jotka yhdistävät luonnon elementit. Tämä on äänivektorin ominaisuuksien ilmentymä ihmisessä. Eri todellisuuksien etsiminen, maailman yhteisö, oikeus elämään heijastuu Anselm Kieferin tulevissa maalauksissa lisäämällä hänen työhönsä syvyyttä ja mittakaavaa.
Kiefer paitsi piirtää, hän tutkii mietteliäästi maansa ja ihmiskunnansa historiaa, myyttejä ja muuttaa mielekästä materiaalia inspiraation lähteeksi. Taiteilijan vetovoima koko ihmiskunnan historiaan, maansa menneisyyteen on anaalivektorin osoitus. Anselm Kiefer etsii alkuperää, haluaa oppia menneisyyden kokemuksista ja välittää sitä ihmisille. Hänen teoksensa ovat täynnä saksalaisia, kreikkalaisia ja egyptiläisiä mytologisia viitteitä, Vanha testamentti, Kabbala. Ääni-, peräaukon, visuaalisten vektorien yhdistelmä tukee hänen halua etsiä rinnakkaisuuksia esimerkiksi kieliteorian matemaattisen mallin ja skandinaavisten nornien välillä, kutomalla ihmisten ja jumalien kohtalo.
Ymmärtää maailmankaikkeuden salaisuudet, paljastaa ihmisille tietty totuus - noin näin voit kuvata äänivektorilla olevan henkilön tai ääniteknikon unelmia ja arvoja. Ja Anselm Kieferin työ on juuri sitä: se menee paljon pidemmälle kuin mitä silmillä voidaan nähdä. Hänen oudoissa maalauksissaan ei ole yksiselitteisyyttä - ne ovat monikerroksisia kirjaimellisesti ja kuvaannollisesti. Hänen teoksilleen ominaiset merkitysten kierteet puristuneen kevään tavoin purkautuvat ja synnyttävät yhdistysvirtaa niille, jotka ovat valmiita näkemään.
Voit lukea hänen maalauksensa. Taiteilija yhdistää kollaasin ja maalauksen, käyttää kirjoituksia, sivuja ja joskus kokonaisia kirjoja. Paperitekstit, liidumerkit, jotka ovat selkeitä ja tuskin havaittavissa maalatulla pinnalla, liittyvät hienovaraisesti muihin kerroksiin. Ne näyttävät värisevän ja jäsentävän kuvien ja tekstuurien "kaaoksen".
Kosketus
Valokuvaus, öljy, hartsi, hiili, lyijy, kipsi, pahvi, hiekka, lanka ja todelliset kasvit - taiteilija käyttää erilaisia tekniikoita ja materiaaleja luodakseen konkreettisia-aistillisia kuvia ajatuksen välittämiseen. Maalauksen tekstuurista tulee ilmeikäs. Monimutkaiset seokset maasta, savesta, sekoitettuna oljiin ja tuhkaan, hierotaan viehättävään kankaaseen ja luovat nyt eloton maiseman, nyt autio tien, nyt yksinäiset hylätyt rakennukset. Taiteilija muotoilee, muodostaa ymmärtämänsä konseptin aineen ja tilan. Kun vilkaisu koskettaa kuvaa, sen monimutkaista tekstuurista helpotusta, näyttää siltä, että olet tunkeutumassa historian rakenteeseen: nyt repeytynyt ja verenvuotoinen, kuten holokaustia koskevat maalaukset, nyt ruosteisia ja vääntyneitä, kuten alukset runoilija Velimirille omistetuissa teoksissa Khlebnikov, nyt valtava ja käsittämätön kuin taivas Starfallissa.
Anselm Kiefer on moderni alkemisti. Se pakottaa materiaalin uusiutumaan fuusio-, syövytys-, polttamis- ja galvanointimenetelmillä. Kiefer on kokeellinen taiteilija, hän on kapinallinen, hän on luoja ja tuhoaja. Tuhoamisen teema jäljitetään hänen teoksissaan ajatuksena jatkuvasta uudistumisesta, uudestisyntymisestä luonnossa ihmiskunnan evoluutiossa. Plastiikka ja kuvataide lahjakkaissa käsissään yhdistävät idean ja aineen paradoksaaliseen ja epäselvään fuusioon.
Mittakaava
Anselm Kiefer on 75-vuotias. Hänen koko elämänsä on kiinnostus taiteeseen ja intohimo luovuuteen. Pitkä ja luotettavasti toimitettu (hänen maalauksensa myydään miljoonilla dollareilla), hänellä ei ole ulkoista painetta, hän jatkaa luomista. Inspiroiva. Vapaa. Ei pakkoa.
Mikä antaa hänelle voimaa? Hänen kypsä, täyttynyt persoonallisuutensa. Ymmärtää tarkoituksesi ja eteenpäin siirtymisen tärkeys. Ei ajattelematon ja hitaus, vaan mielekäs, johtuu sisäisestä tarpeesta.
Tällaisen persoonallisuuden syvyyden ja mittakaavan antaa äänivektorin korkea kehitysaste. Äänivektorin omaavan ihmisen synnynnäisten halujen määrä on suurin verrattuna muiden vektorien psyyken tilavuuteen. Ääniinsinöörille toiveiden laajuus on luonnollinen, hänen mielestään ei ole kokoa, ja se kykenee tunkeutumaan maailmankaikkeuden ulkopuolelle. Tämä on ihmisten, joilla on äänivektori, tarve esittää uusia kysymyksiä ihmiskunnalle. Tämä on heidän omaisuutensa - pystyä ajattelemaan globaalisti, koska tällaisten ongelmien ratkaiseminen tuo heille valtavan ilon.
Anselm Kieferin laajuus heijastaa hänen arvojensa laajuutta ja maailmankuvan ongelmia, jotka häiritsevät ja määrittävät hänen taiteellisen ajattelunsa. Taiteilija uskoo, että "taide on paikka, jossa voit esittää itsellesi kysymyksiä". Työssään hän käsittelee näitä vaikeita kysymyksiä meille, yleisölle, avaamalla mielemme ja sydämemme, pakottaen meidät tuntemaan ja ajattelemaan. Hänen luova vuoropuhelu ei ole hänen itsensä kanssa, vaan muiden kanssa. Nämä ovat meille kirjoitettuja viestejä. Ne on osoitettu ihmisten yhteisölle.
Tämä sisäinen äänihalu - omaksua mahdoton, löytää piilotettu - kehottaa saksalaista taiteilijaa etsimään teoksilleen uutta inspiraatiota ja uusia ilmaisukeinoja, yhdistämään yhteensopimattomat. Kiefer taittaa, tiivistyy, yleistää merkityksiä viehättäville materiaalikuville ja sijoittaa ne kankaalleen.
Anselm Kieferin luovuuden voimakas vaikutus ei ole vain materiaalien alkemiassa. Hänen kankaidensa koko on yksinkertaisesti valtava. Ne ovat monumentaalisia. Katsoja löytää kirjaimellisesti kuvan tilan, tulee osaksi kuvattua maailmaa. Sekä se, joka astui ensin Kölnin tuomiokirkon holviin, että se, joka löysi itsensä Kieferin laajamittaisten teosten edessä, kokee selittämätöntä jännitystä ja shokkia. Tämä rajattomuuden tunne herättää ajatuksen ylellisyydestä, sisältää tunteita ja, kuten Kant sanoi käytännön järjen kritiikissään, "… täyttää henkeni kasvavalla ihailulla ja kunnioituksella …".
Asteikko suhteessa persoonallisuuteen on henkilön arvot. Anselm Kieferin luovuus on kasvanut yksilön, joukkueen ja jopa maan etujen ja toiveiden tasolle. Hän tuntee historiallisen vastuun, ajattelee maailmankaikkeuden mittakaavassa. Hänen äänensä, kuten taiteilijan äänen, kuulee maailma. Hänen toiveensa ja arvonsa ovat sopusoinnussa koko ihmiskunnan kanssa.
Taide on tapa tehdä tilanteesta ilmeinen
Kuinka monet ihmiset ymmärtävät, että elämässä on satoja erilaisia mahdollisuuksia ja että me itse rakennamme omaa polkua, luopumalla jostakin jonkin hyväksi. Kun luova ihminen luo työnsä, olipa se sitten kirjailija, kuvanveistäjä, taiteilija, suunnittelija, hänellä on monia vaihtoehtoja: kuinka tarina päättyy tai mistä yksityiskohdasta tulee kuvan pääkuva. Meidän on aina tehtävä päätöksiä. Valitsemalla yhden polun kieltäydymme muista mahdollisuuksista. Ja tällä hetkellä tämä kysymys on merkityksellinen ihmiskunnalle.
Anselm Kieferin taiteessa ei ole kyse vain menneisyydestä, vaan myös tulevaisuudesta. Tämä on kysymys: mitä ihmiskunta valitsee?
