Shishkin tai Picasso. Kuka on lähempänä sinua ja miksi?
Maisema, jolla on loputon horisontti … Romanttinen tyttö seisoo sen vieressä ja tutkii kuvaa innokkaasti. Hänen kasvoillaan on hymy, hänen silmänsä ovat suuret. Ja toisessa huoneessa räikeä nuori mies, jolla on silmänräpäys, katkaisee Picasson mestariteoksen epätavallisella abstraktilla kuvalla. Jos katsot tarkkaan, näet kuinka erilaiset he ovat, nämä kaksi maalauksen ystävää. Sekä ulkoisesti että mieltymyksissään …
Taidegallerian salissa tarkkailemme rauhallisia maisemia ja ainutlaatuisia asetelmia. Ja myös taideteoksia, joissa on täysin selittämättömiä kuvia ja outoja nimiä.
Ihmiset valitsevat tietyn kuvan, jonka lähellä heidän on pysähdyttävä. Joskus he eivät edes ajattele, miksi tällainen kangas vie heidät, selittäen ehkä sen, että jokaisella on erilainen maku, ja kuten tiedätte, he eivät kiistä niistä.
Maisema, jolla on loputon horisontti … Romanttinen tyttö seisoo sen vieressä ja tutkii kuvaa innokkaasti. Hänen kasvoillaan on hymy, hänen silmänsä ovat suuret. Ja toisessa huoneessa räikeä nuori mies, jolla on silmänräpäys, katkaisee Picasson mestariteoksen epätavallisella abstraktilla kuvalla. Jos katsot tarkkaan, näet kuinka erilaiset he ovat, nämä kaksi maalauksen ystävää. Sekä ulkoisesti että mieltymyksissään.
Miksi taiteilijat ilmaisevat itseään niin erilaisessa työssä? Ja miksi jotkut ihmiset haluavat katsella klassisia maisemia ja muotokuvia, kun taas toiset etsivät monimutkaisia abstrakteja maalauksia?
Kulttuurin syntyminen. Kauneus vangittu vuosisatojen ajan
Ominaisuutemme määrittelee ennalta henkilön henkinen luonne. Yuri Burlanin järjestelmä-vektoripsykologia ottaa huomioon psyyken, joka perustuu ihmisen synnynnäisiin henkisiin ominaisuuksiin (vastaavien tarpeiden ja halujen kanssa), yhdistettynä kahdeksaan ryhmään - vektoreihin. Vektoreita, jotka asettavat älyllisen ja kognitiivisen perustan, kutsutaan visuaaliksi ja ääneksi.
Visuaalisen vektorin luonnollinen rooli juontaa juurensa muinaisista ajoista ja luo perustan kulttuurin kehittymiselle yhteiskunnassa. Tämän vektorin ansiosta kannibalismikielto syntyy yhteiskunnan evoluutioprosessissa. Ihmisen elämästä tulee arvokasta ja tärkeää. Heikon pakan jäsenen - ei metsästäjän vaan taiteen ja luovuuden mestarin - selviytyminen varmistaa kulttuurin kehittymisen muinaisessa yhteiskunnassa. Tunteiden ilmentyminen, kuten empatia ja myötätunto pakkauksen heikompia jäseniä kohtaan, poistaa ihmisten välisen vihamielisyyden.
Anaalivisuaaliset jalokivikauppiaat, kuvanveistäjät, maalarit ovat muinaisista ajoista lähtien kulttuurikohtaisia, ilmaisemaan itseään taiteen kautta. He tekevät ensimmäiset korut johtajan ihon visuaaliselle naiselle, jolla on erityinen rakkaus helmiin. Anaalivektori antaa tällaisille ihmisille erityistä kärsivällisyyttä, sinnikkyyttä, halua tehdä työtä laadukkaasti ja tarkasti, halua selvittää kaikki hienoimmat yksityiskohdat, mikä on niin tärkeää jalokivikauppiaan ja taiteilijan liiketoiminnassa.
Visuaalisen vektorin tehtävänä oli alun perin suojella laumaa päivän aikana. Ihon visuaaliset naiset suorittivat pakkauksen päivävartijoiden roolin. Loppujen lopuksi visuaaliset ihmiset ovat hyvin tarkkaavaisia. Mikään ei ole piilotettu heidän utelias katseensa.
Visuaalinen vektori tarjoaa omistajalle "kultaisen suhteen silmissä", antaa kyvyn nähdä kauneutta, mielikuvitusta ja kyvyn välittää mikä tahansa kuva kankaalle. Puhumme ihmisistä, joilla on peräaukon ja visuaalisen vektorin nivelside.
Suuren visuaalisen reunan vuoksi valtava määrä mielikuvituksellista tietoa pääsee katsojan alitajuntaan ohittaen tajunnan ja painostaa, huolestuttaa, huolestuttaa häntä ja luo outoja kuvia, ikään kuin ennakkoluuloja. Tällaisten tilojen oikea toteutus on kääntäminen luovuudeksi, taiteen mestariteosten luomiseksi.
Katsojat osaavat tuntea vilpittömästi muita ihmisiä. Tämä on heidän erityinen lahjakkuutensa - kyky myötätuntoon ja empatiaan, omaksua emotionaalisesti muiden ihmisten tilat ja tuntea heidän tuskansa omana. Siksi maalauksen kehitys johtaa vähitellen teosten luomiseen, jotka välittävät tunteita ja tunteita. Anaalivisuaaliset taiteilijat alkavat jäljitellä taiteessa henkilökohtaisia merkityksiä ja tunnelmia. He ovat mestareita maisemista, muotokuvista ja maalauksista, jotka välittävät dramaattisia kohtauksia elämästä.
Ajan myötä ilmestyy mielialamaisema - työ, joka pystyy välittämään iloa tai surua luonnonilmiöiden kuvan avulla. Tunnustetut romanttisen maiseman mestarit - I. I. Levitan, A. K. Savrasov, merimaalari I. K. Aivazovsky.
Kuvataiteilijoiden kyvyt ilmenevät myös muotokuvien maalauksessa, jossa taiteilija välittää paitsi ihmisen ulkonäön myös yksilöllisyyden, paljastaa sankarin luonteen, tunteet ja mielialan. Kuvataiteilijalle maalaaminen on tilaisuus ilmaista tunteiden ja tunteiden koko paletti. Teostensa avulla voidaan sanoa, että he ovat luoneet vuosisatoja vanhan emotionaalisen yhteyden taiteen ystäville.
Visuaalinen käsitys maalauksesta
Yhdessä luovien kykyjen kanssa visuaalinen vektori antaa henkilölle kyvyn havaita syvästi taideteoksia. Taiteen fanit ovat pääasiassa ihmisiä, joilla on visuaalinen vektori. He onnistuvat ymmärtämään luomuksia, jotka on kirjoitettu ymmärrettävien tunteiden ja tunteiden kielellä. Tämän taiteen ystäville on myös tarpeen vaihtaa tunteita ja tunteita, jotka he ymmärtävät erityisesti museoissa ja gallerioissa.
Maalit, sävyt, rasterisävyt, tunteiden kuva ihmisen kasvoilla tai hieno maalaus maljakosta asetelmissa - kaikki tämä voidaan erottaa vain visuaalisen ihmisen silmällä. Katsoja nauttii näkymistä: kuvan etualalla on kukka, jossa on puoliksi pudonneet terälehdet tai rikkoutunut ruohoterä, ja aivan kuvan kulmassa pienessä peilissä heijastuu taiteilijan omakuva. Tällaiset pienet yksityiskohdat kuvassa tai hienovaraiset tunteet ihmisen kasvoilla - kaikki tämä ilahduttaa utelias katsoja. Hän löytää mestarillisesti kaikki mielenkiintoiset yksityiskohdat taiteilijasta.
Tunteellisen nautinnon aiheuttavat I. I. Shishkin, venäläisillä alueilla, kyllästetty tuoreella metsäilmalla, "Birch Grove", I. I. Levitan on houkutteleva valkoinen metsä, jolla on loputon polku, joka karkaa kaukaisuuteen. Asetelmat, kukat ja hedelmät, joihin päälliköt siirtävät ne siten, että niiden aromi on tuntumassa. Katsojat voivat nauttia kuvan väripelistä, tuntea emotionaalista kohotusta katsellessaan kangasta.
Asetelma … Näyttää siltä, että näet sen? "Ei väliä kuinka se on!" - visuaalisen vektorin maalauksen rakastaja vastaa sinulle. Katso tarkkaan Peter Claesin "Aamiainen" -työtä: pöydälle syntyy sotku kuorittu sitruuna, jossa on roikkuva kuori, levyt rennosti asetettu rypistyneelle pöytäliinalle. Mies on ilmeisesti juuri ollut täällä, ja voimme nähdä palan hänen elämästään, hänen makunsa, elämäntavansa ja tapansa. Kuinka mestarillisesti kirjailija osoitti meille kuvan läsnäolon, joka kiiruhti lähtemään lopettamatta aamiaista.
Useat maalaukset herättävät syviä tunteita ja myötätuntoa, jonka vain visuaalisen vektorin omistaja voi tuntea. Esimerkiksi kun hän tarkastelee nuoren morsiamen elämän tragediaa, joka on naimisissa varakkaiden vanhusten herran kanssa V. V. Pukireva "Epätasainen avioliitto". Häät … Nuoren morsiamen silmissä on tuho, löysä käsi, josta kynttilä on putoamassa. Tämä kuva herättää myötätuntoa ja tunnekokemusta. On aivan selvää, että hän ei halua mennä naimisiin ilman rakkautta. Hänelle tämä on surua. Nuoren tytön surullinen kasvot, kätensä asento - kaikki puhuu hänen kokemastaan tragediasta.
Tällaiset teokset ovat lähellä ja ymmärrettäviä katsojalle, ne paljastavat sielun ja antavat tuntea tunteita. Myötätunnon kyky osoittaa hänen parhaat puolensa, ja hän etsii tajuttomasti taidegalleriasta juuri sellaisia teoksia, jotka välittävät koko tunteiden kirjon - värien ja muodon nautinnosta empatiaan kuvan sankareihin.
Visuaalinen vierailija galleriassa on helppo tunnistaa ulkoisten merkkien perusteella, hänellä on aktiivinen ilme, lämmin, puhuva ilme, ilmeikkäät silmät. Kaikki, mitä hän tuntee, näkyy hänen kasvoillaan: ilo tai suru, ihailu tai pettymys. Esteettinen ilo, tunteet ja tunteet - tätä katsoja etsii, ja kaiken tämän vuoksi hän menee taidegalleriaan.
Outo kuva - mistä on kyse?
Mennään nyt toiseen huoneeseen, jossa on kerran muodikkaita virtauksia "surrealismi" ja "abstraktio". Nämä taiteen suuntaukset toivat kerralla uusia ideoita maalauksesta yhteiskuntaan. Niihin liittyy ideologinen etsintä, yritys maalata eri tavalla.
Surrealistit esittivät teoksissaan hieman järjettömän ja ristiriitaisen kuvayhdistelmän. Uskotaan, että tämä suunta on kehittynyt Freudin psykoanalyysin teorian suurella vaikutuksella. Surrealistien luovuuden tavoitteena oli nousta henkisesti aineellisen maailman yläpuolelle, syrjäyttää teoksistaan vakiokäsitteet, tuttu logiikka ja säännöllisyys. Näissä teoksissa tavalliset esineet kuvataan epätavanomaisella tavalla (esimerkiksi kello, joka roikkuu puun oksilla S. Dalin maalauksissa) tai on epärealistisia esineitä, olentoja ja kuvia. Kirkkaat surrealismin edustajat - S. Dali, P. Picasso.
Toinen, yhtä mielenkiintoinen suunta on abstraktio. Tämä taiteellinen suunta muodostui 1900-luvun alussa. Sille on ominaista kieltäytyminen toistamasta todellisen maailman muotoja. Tällaisissa kankaissa näemme geometrisen kuvan ihmisistä tai luonnosta, pisteiden ja viivojen yhdistelmän. Kuuluisat abstraktionistit - K. Malevich (mustan neliön maalauksen kirjoittaja), V. Kandinsky.
Näin ilmestyy syvä semanttinen päällirakenne perinteiseen maalausmenetelmään nähden. Tässä teoksessa ilmenee pääsääntöisesti taiteilijoita, joilla on vektorien anaalivisuaalisen yhdistelmän lisäksi myös hallitseva äänivektori. Suurin ero näiden taiteilijoiden teoksissa visuaalisten maalareiden klassisista kankaista ilman äänivektoria oli uusien muotojen ja kirjoitusmenetelmien käyttö: epärealistiset kuvat, jotka ilmentävät syviä merkityksiä (surrealistattavia) tai abstrakteja muotoja (abstraktio).
Muinaisina aikoina äänivektorin esiintyminen ihmisessä määräsi hänen erityisroolinsa: hän vartioi laumaa yöllä, kun kaikki olivat unessa. Äänitekniikan päätehtävänä oli kuunnella tarkkaavaisesti savannan hiljaisuutta kuullakseen hiipivä peto ja varoittamaan parvetta vaarasta. Äänivektorin omistajille, jotka viettivät yönsä yksin ja hiljaisuudessa, on ominaista uppoutuminen itseensä, ajattelu elämän tarkoituksesta, tajuttomuuden etsiminen, irtautuminen ulkopuolelta tapahtuvasta. Materiaali terveelle ihmiselle ei ole mielenkiintoista, hänen polunsa on henkisten hakujen maailma. Hänellä on voimakas abstrakti älykkyys, joka auttaa ymmärtämään syviä merkityksiä.
Äänitaiteilijoiden maalauksissa ei ole luonnon kauneutta. Niissä emme näe emotionaalisia kuvia ihmisestä tai mehukkaiden hedelmien sirontaa. Monet katsojat ohittavat nämä kuvat, ehkä vasta sen jälkeen, kun he ovat ohittaneet ne, koska nämä juonet eivät usein sisällä esteettistä kauneutta ja tunnekokemuksia.
Äänen käsitys maalauksesta
Ääniinsinöörille P. Picasson ja S. Dalin teokset ovat juuri sitä mitä tarvitset. Maalauksen kautta välitetään salattuja symboleja, kuvia ja muotoja, jotka ovat ymmärrettäviä sekä äänitaiteilijalle että outojen kuvien rakastajalle. Ääniinsinööri, kuten kukaan muu, kykenee tunnistamaan tekijän asettamat syvät merkitykset. Hän ymmärtää K. Malevichin "Mustan neliön" ja Marc Chagallin "Runoilija tai puoli neljä".
Nämä kankaat saavat äänitaiteilijan elämään samalla tavalla kuin taiteilija, mutta hän voi myös etsiä syvyyttään näistä teoksista. Tällaiset kuvat "avaavat kallon" ja tunkeutuvat hänen sieluunsa. Metafyysisellä merkityksellä kyllästetty kuva tarttuu alakortteliin eikä anna irti, ennen kuin se tarttuu haluttuun merkitykseen. Ääniinsinööri ei ehkä ole tietoinen siitä, kuinka teoksen kirjoittaja puhuu hänelle samalla aallonpituudella. Ulkopuolelta näyttää siltä, että terve ihminen vain katselee kuvaa pitkään, mutta itse asiassa hän ei enää tutki sitä, koko ajatusten pyörre syöksyy hänen päänsä läpi tällä hetkellä.
Galleriasta on helppo löytää äänimies, tietysti lähellä P. Picasson tai K. Malevichin maalauksia. Ulkopuolella hän on hillitty, hiljainen, hänen kasvonsa ovat kohentuneita. Ehkä pukeutunut rennosti, koska hänelle tämä ei ole pääasia. Toisin kuin katsoja, hän ei etsi kuvasta näkymiä tai yksityiskohtia. Hänen halunsa on ymmärtää merkitys. Ääniteknikko on hiljaisuuden rakastaja, joten hänelle tarkoitetut museohallit ovat ihanteellinen paikka pohdiskeluun: siellä voit vetäytyä itseesi, kun olet saanut”äänilatauksen”.
Lempimaalaus on sielun peili
Yuri Burlanin systeemivektori-psykologia auttaa meitä näkemään kuuluisat maalaustyöt eri silmillä, paljastamaan niille ominaiset merkitykset, ymmärtämään, mitä kirjoittaja yritti välittää meille, määrittää, mitä psyyken ominaisuuksia hänellä on. Eikä vain tätä. Tietäen järjestelmä-vektoripsykologiasta, voi ymmärtää ihmisten mielenterveysominaisuudet, jotka valitsevat tietyt maalaukset, ovat erityyppisten taiteiden tuntijoita.
Nähdä ihmisiä läpi ja läpi, tietäen mitä ajattelevat, mihin pyrkivät, mihin ymmärtävät - tämä on kiehtovin taito, jonka nykyaikainen ihminen voi hankkia. Yuri Burlanin System-Vector Psychology -koulutuksessa saat ainutlaatuista tietoa ja kykyä tutustua ihmisiin syvällisemmin. Ilmoittaudu ilmaisiin online-luentoihin täällä:
