"Tajusin, että matematiikka on pahaa, ja sinun täytyy ajatella sydämelläsi." Konstantin Khabenskin tarina
Hän syntyi 11. tammikuuta 1972 Leningradissa ja lapsena, kuten monet pojat, pikku Kostya haaveili tulla astronautiksi, merimieheksi, partisaaniksi tai tiedustelupäälliköksi. Hänellä oli jopa hyvä ajatus tulla erakoksi, mutta lopulta hän tuli Leningradin lentokoulutuksen teknilliseen kouluun. Ehkä hänen valintaansa vaikuttivat isänä, joka työskenteli insinöörinä, ja äitinsä, matematiikan opettajana. Konstantinuksen kohtalo muuttui kuitenkin toisin …
Elämä on polku. Joillekin se on tie leipomoon ja takaisin, toisille se on matka ympäri maailmaa.
K. Khabensky
Aikamme sankari
Hän esiintyi televisiossa Venäjän vaikeilla 2000-luvulla sarjassa "Tappava voima". Konstantin Khabensky saavutti suosionsa yliluutnantti Plakhovin roolista, josta tuli todella sukupolven sankari. Vaikka tämä ei ollut hänen debyyttielokuvaroolinsa. Konstantin sai ensimmäisen maineensa näyttelemällä pienoiskoossa vuonna 1994 elokuvassa "Kenelle Jumala lähettää". Vuosi 1998 oli yksi hedelmällisimmistä vuosista nuoren näyttelijän elokuvan alussa. Hän soitti erinomaisesti etsiväelokuvassa "Natasha", melodraamassa "Naisten omaisuus" ja draamassa "Khrustalev, auto".
Tähän mennessä tämä lahjakas näyttelijä on esiintynyt yli 50 elokuvassa ja soittanut 20 esityksessä. Niin vilpittömästä ja rakkaasta, toisaalta rohkeasta ja vahvasta, toisaalta Konstantin Khabenskystä tuli idoli tuhansien yleisöjen keskuudessa. Tähän päivään hän yllättää meidät uusilla rooleilla, joista jokaisella on erityinen karisma ja syvä viesti.
Aloitetaan siitä, että Konstantin Khabensky valitsi aluksi itselleen aivan toisenlaisen uran. Hän syntyi 11. tammikuuta 1972 Leningradissa ja lapsena, kuten monet pojat, pikku Kostya haaveili tulla astronautiksi, merimieheksi, partisaaniksi tai tiedustelupäälliköksi. Hänellä oli jopa hyvä ajatus tulla erakoksi, mutta lopulta hän tuli Leningradin lentokoulutuksen teknilliseen kouluun. Ehkä hänen valintaansa vaikuttivat isänä, joka työskenteli insinöörinä, ja äitinsä, matematiikan opettajana.
Kolmantena vuotena hän kuitenkin huomasi opiskelevansa sitä, mikä ei ollut hänelle mielenkiintoa ja josta hänestä ei voisi tulla ammattilainen. Sitten Konstantin ryntäsi etsimään tuloja ja hänen toteutumistaan työskentelemällä katumuusikkona, talonmiehenä ja lattiakiillottajana, kunnes pääsi teatteristudioon "Saturday". Täällä hän työskenteli ensin näyttämötoimittajana, mutta pian hän alkoi esiintyä yleisön esityksissä.
Mikä työnsi Konstantin Khabenskyn näyttelemiseen? Kuinka hän tajusi, että juuri tämän hänen pitäisi tehdä? Yritetään selvittää se Yuri Burlanin järjestelmä-vektoripsykologian tuntemuksen avulla.
Sinun täytyy mennä lavalle, roiskua ja lähteä, mutta sillä ei ole järkeä toisella tavalla
On silmiinpistävää, että jos henkilö löytää itsensä ammatistaan, hän on ehdottomasti onnellinen. Hän työskentelee mielihyvin, ja ympäröivä maailma näyttää hänelle kauniilta. Tämä johtuu siitä, että jokainen päivä tuo hänelle oivalluksen hänen luonnollisista ominaisuuksistaan.
Systeemivektori-psykologia sanoo, että me kaikki olemme syntyneet haluuksillamme ja ominaisuuksillamme, joiden joukkoja kutsutaan vektoreiksi. Vektoreita on yhteensä kahdeksan, ja kullakin niistä on oma kykynsä, omat kykynsä. Voit ymmärtää, millainen lahjakkuus sinulla on esiin nousevien halujen kautta. Lisäksi näiden tulisi olla ihmisen itsensä vilpittömiä, sydämellisiä toiveita, ei vanhempien tai yhteiskunnan asettamia pyrkimyksiä ja prioriteetteja.
Joten henkilö, joka soveltuu näyttelijän ammattiin, on välttämättä vektorien visuaalisen ja ihon nivelsiteen kantaja. Elää tunteiden kanssa katsojalle on hänen oivalluksensa. Ja lavalla tällainen henkilö muuttuu kymmeniksi rooleiksi, jolloin jokaisen hahmon tunteet kulkevat itsensä läpi. Lisäksi näyttelemällä hän tuo tunteita esiin ja saa yleisön myötätuntoa kaikkeen mitä tapahtuu lavalla tai TV-ruudulla.
Visuaalisen vektorin toiveet houkuttelivat Konstantin Khabenskyä näyttelijän ammattiin. Ensimmäisen kokemuksensa jälkeen lauantain teatteristudion lavalle hän päätti astua teatteriin. Koska hän ei ollut kerännyt tarpeeksi rahaa lippua varten Moskovaan, hänet pakotettiin jäämään Pietariin, mutta ei luopunut ajatuksestaan.
28-vuotiaana hän siirtyi menestyksekkäästi Leningradin valtion teatteri-, musiikki- ja elokuvataiteen instituuttiin. Tšerkasov ja onnellisella sattumalla pääsi radalle Veniamin Filshtinskyn luo. Hänen kollegansa näyttämöllä olivat hänen ystävänsä ja entiset luokkatoverinsa - Mihail Porechenkov, Mihail Trukhin ja Ksenia Rappoport. Lapset soittivat ensimmäiset esityksensä Perekrestokin kokeellisessa teatterissa, jossa he itse liittivät julisteita ja rakensivat maisemia omin käsin. Tuolloin suurella menestyksellä yleisö hyväksyi Y. Butusovin näytelmän "Odottamassa Godotia", jossa näyttelijät näyttävät hämmästyttävän reinkarnaation.
Rakkaustarina ja tragedia
Ihmiset, joilla on visuaalinen vektori, toteuttavat itsensä paitsi näyttelijän ammatissa. He ovat upeita laulajia, tanssijoita, taiteilijoita, lääkäreitä, kouluttajia ja opettajia. Visuaalisen vektorin omistajille tärkein asia elämässä on kauneus ja rakkaus. Vain tällaiset ihmiset pystyvät todelliseen uhrautuvaan rakkauteen suhteessa toiseen henkilöön.
Siten Konstantin rakastui koko sydämestään ensimmäiseen vaimoonsa Anastasia Smirnovaan. He tapasivat vuonna 1999, jolloin Kostya oli pyrkivä näyttelijä. Hän vain kutsui Nastyan esitykseen, ja hän rakastui häneen ensi silmäyksellä. Heidän välinen suhde oli hyvin vilpitön ja luottavainen.
Konstantin ei koskaan eronnut rakkaan vaimonsa kanssa sekunnin ajan ja otti hänet aina ampumaan. Aviomiehensä vuoksi hän muutti Moskovasta Pietariin ja työskenteli toimittajana, toisinaan soittamalla pieniä rooleja elokuvissa. Kaikki huomasivat suhteensa harmonian. Sekä Kostya että Nastya pystyivät luomaan visuaalisen vektorin, ja he pystyivät luomaan vahvan emotionaalisen yhteyden toisiinsa, mistä tuli pohja molemminpuoliselle ja vahvalle tunteelle.
Täydelliseen idylliin he tarvitsivat vain lapsen, ja heidän kauan odotettu vauva Vanechka syntyi vuonna 2008. Onni oli kuitenkin lyhytaikainen. Raskaana Anastasia sai tietää, että hänellä oli aivosyöpä. Kieltäytyessään kemoterapiasta syntymättömän lapsen terveyden vuoksi vauvan syntymän jälkeen hän taisteli kuolemaa pitkään. Konstantin oli huolissaan rakkaansa terveydestä, kuten kukaan muu. Hän uupui itsensä teatterissa ja paikalla, ansaitsemalla rahaa kalliille hoidoille, ja välillä hän lensi Nastyaan yhdysvaltalaisessa klinikassa.
Tauti oli kuitenkin vahvempi. Constantine oli hyvin järkyttynyt rakkaansa kuolemasta. Rakkaansa menettäminen on kaikkien katsojien vaikein tragedia, jonka hän kokee pitkään ja tuskallisesti. Konstantinille tärkein emotionaalinen yhteys katkesi, ja tuolloin se oli jotain hänen elämänsä loppua.
Loppujen lopuksi jokainen pelastettu henki on korvaamaton
Rakkaansa menettämisen jälkeen Konstantinille jäi poika, joka asuu edelleen ulkomailla isoäitinsä kanssa. Hän haluaa vilpittömästi aloittaa lapsensa kasvatuksen, mutta hyvin kiireinen teatterissa ja lavalla ei salli hänen olla jatkuvasti poikansa kanssa. "Nyt minun täytyy rakastaa poikaani kahdesta - isästä ja äidistä", näyttelijä myöntää.
Hieno asia auttoi Konstantin Khabenskyä palaamaan entiseen elämäänsä kauhean tragedian jälkeen, mikä osoittaa, että tällä henkilöllä on visuaalisen vektorin korkein kehitysaste. Hän siirtyi henkilökohtaisen surun kokemisesta myötätuntoon muita ihmisiä kohtaan, jotka olivat edessään kauhean sairauden kanssa.
Soveltamalla ihovektorin organisointitaitoja hän osoitti olevansa erinomainen johtaja ja perusti Konstantin Khabensky -säätiön auttamaan aivosyöpää sairastavia lapsia. Tämä on visuaalisen vektorin tärkein oivallus, joka ilmaistaan syvässä empatian ja myötätunnon tunteessa muita kohtaan. Konstantin selittää tämän sillä, että "ensimmäisen pelastamasi henkilön kanssa saat erittäin oikean sisäisen itsetietoisuuden ja luottamuksen siihen, että asut siellä, missä tarvitset ja teet mitä tarvitset".
Kun hän puhuu hyväntekeväisyydestä, hän ei tuomitse niitä, jotka kiertävät muiden epäonnea. Hän itse on kuitenkin se, joka ei sulkeutunut henkilökohtaisessa surussaan, vaan meni tapaamaan vaikeuksissa olevia ihmisiä. Aluksi Kostya koputti yksin virkamiesten toimistoihin. Mutta hyvin pian hän onnistui kokoamaan suuren joukon ihmisiä, joilla oli kehittynyt visuaalinen vektori, jolle jonkun toisen epäonnea todella tuli heidän omakseen.
Lisäksi Konstantin Khabensky osallistuu uuden sukupolven, niin sanotun armon armeijan, kouluttamiseen. Hän loi teatteriprojektin "Generation Mowgli", jossa lapset leikkivät näyttämöllä ja ansaitsevat rahaa säästääkseen omia ikäisensä, jotka ovat kiinni elämän ja kuoleman välillä.
Pääsin vain näyttelijöihin, luultavasti jonkinlaisen itsepäisyyden takia
Halu mennä loppuun ja missään olosuhteissa saattaa aloitettu työ päätökseen hyväntekeväisyysjärjestön järjestämisestä tai lasten teatteristudioiden avaamisesta ilmenee peräaukon vektorissa.
Anaalivektorin omistaja on alansa ammattilainen, tarkkaavainen, ahkera, ahkera henkilö. Tilaus hänelle on ensinnäkin, joten hänellä on aina kaikki päähänsä ja elämässään. Anaalivektorin kantaja toteuttaa täydellisesti opettajan, lääkärin, kouluttajan ammatin. Sellainen ihminen, jolla on luonnostaan ilmiömäinen muisti, oppii aina mielellään, koska hän muistaa aineiston helposti ja opettaa onnellisesti muita. Oikeudenmukaisuudella on erityinen merkitys hänelle. Anaalivektorin omaava henkilö ymmärtää sen tasa-arvona, eli hänelle on tärkeää, että kaikilla on kaikki tasavertaisesti. Ja eriarvoisuuden, epäoikeudenmukaisuuden tunne tuo hänelle äärimmäistä epämukavuutta ja aiheuttaa kaunaa tai syyllisyyttä.
Näin tuntui Konstantin Khabenskylle ei itselleen, vaan muille näyttelijöille ja ohjaajille, jotka ovat usein kysyttyjä ja melkein työttömiä maamme pienissä kaupungeissa. Visuaalinen vektori vahvisti emotionaalisesti tätä anaalista epäoikeudenmukaisuuden tunnetta, ja sitten Konstantinilla oli idea: miksi emme auttaisi kollegoitaan ja järjestäisivät heille mahdollisuuden johtaa näyttelijän ja taiteellisen ilmaisun oppitunteja venäläisopetuksen yleisopetuksessa?
Lapsille tämä on loistava tilaisuus oppia jotain uutta ja vapauttaa heidän luovaa potentiaaliaan, ja näyttelijöille - mahdollisuus toteuttaa itsensä ja ansaita rahaa. Nykyään jo kahdeksassa Venäjän kaupungissa tällaiset teatteristudiot valmistavat uutta sukupolvea lapsia, toisaalta kirkkaita, seurallisia ja toisaalta selvästi edustavan näyttelijän työtä.
Toinen piirre, joka ilmenee selvästi Konstantin Khabenskyssä, kuten anaalivektorin omaavassa, on hänen halu tehdä jotain käsillään. Näyttelijä itse myöntää: "Olen luonteeltaan ihminen, joka on karkotettu: jos aloitan tehdä jotain (korjata taloa tai korjata autoa), niin sukelan siihen kokonaan, kaikki ajatukseni ovat siellä, ei enempää kuin tärkein ammatti. Siksi yritän tehdä "käsityötä" mahdollisimman vähän."
Ja tietysti tärkein arvo anaalivektorille on koti ja perhe, rakastettu ja ainoa vaimo ja lapset. Siksi tällaisen ihmisen elämä ei tule koskaan olemaan täydellinen ilman kodikasta perhekeskusta, jossa sinua aina rakastetaan ja odotetaan. Suureksi iloksi Konstantin Khabensky löysi jälleen perheen onnellisuuden avioliitossa näyttelijä Olga Litvinovan kanssa, jonka kanssa he soittavat Moskovan taideteatterissa. Tšekhov. Kesäkuussa 2016 heidän tyttärensä syntyi.
Anaalivektorin sisältävien sankarien roolit toimivat erityisen hyvin Konstantinille, koska hän pystyy ymmärtämään itsensä toiminnan motiivit ja pelaa siksi luotettavasti. Tämä on päättämätön koulunopettaja Kolotilov komediasta "Freaks", ja humalassa biologi Sluzhkin elokuvasta "Geographic joi maapalloa".
Olen aina halunnut pelata hiljaista ihmistä
Usein toimittajat kuvaavat Konstantin Khabenskyä suljettuna ja varautuneena henkilönä. Hän puhuu harvoin henkilökohtaisesta elämästään ja kommentoi kaikkia tapahtumia lyhyesti ja asiaankuuluvasti. Kaikki tämä osoittaa, että näyttelijä on myös iho- ja äänivektorien kantaja.
Yuri Burlanin systeemivektoripsykologian ihovektorille on ominaista luonnollinen halu säästöihin ja voittoon, olipa kyse sitten rahan säästämisestä tai sanoista, tunteista. Nahkatyöntekijä yrittää olla päästämättä vieraita omaan tilaansa, mikä luo selkeitä rajoituksia. Hän on aina kurinalainen henkilö, joka tulee kokouksiin ajoissa. Edistyneessä tilassa hän suunnittelee ja suorittaa menestyksekkäästi monia tehtäviä siirtymällä nopeasti toiminnasta toiseen. Konstantin Khabenskylle on tärkeää kokeilla itseäsi uudessa roolissa. Hän itse selittää sen tällä tavalla: "Tässä on tietty sisäinen logiikka: ensinnäkin olen kiinnostunut tekemään sen, mitä en ole aiemmin tehnyt."
Hän selviytyi täydellisesti ihojohtajan Alexander Kolchakin roolista elokuvassa "Amiraali", Leon Trotskin elokuvassa "Yesenin" ja Aleksei Turbinin "Valkovartiostossa". Ja sitten hän siirtyi helposti täysin erilaisiin hahmoihin - Wantedin tuhoajaan ja Method-sarjan maniakin tutkija Rodion Megliniin.
Haluan huomata, että ulkoinen pidättyvyys ja joissakin hetkissä tunnottomuus ovat äänivektorin ilmentymiä. Tämä vektori on hallitseva, ja se vaatii täyttöä kuin mikään muu. Tärkein tajuton halu jokaiselle äänitekniikalle on löytää elämän tarkoitus, vastata kysymyksiin: “Miksi olen täällä? Mistä minä tulin? " Tämän haun mukaisesti äänitieteilijöistä tulee kirjailijoita ja runoilijoita, muusikoita, filosofeja ja hengellisiä johtajia. Ja ihoäänen nivelside voi tehdä sen omistajista minkä tahansa idean faneja, ja toisinaan jopa johtaa heidät terrorismiin, kuten Green "valtionvaltuutetusta", jota Konstantin Khabensky loistavasti soitti.
Näyttelijälle, jolla on äänivektori, monimutkaiset psykologiset roolit ovat erityisen kiinnostavia. Hänellä on jatkuvasti selittämätön halu syventyä sankarin ajatuksiin, ymmärtää hänet koko olemuksellaan. Ei vain tuntea ja näyttää häntä lavalla, vaan myös selvittää erityinen merkitys muuttumalla uudeksi hahmoksi. Äänimerkit ovat erityisen hyviä ääninäyttelijöille. Heidän ei tarvitse puristaa itsestään huomaavaa mieltä, se tapahtuu heille luonnollisesti, koska he ymmärtävät tällä hetkellä äänivektorinsa toiveet tutkien sankarinsa psyykettä.
Yllättäen Konstantin Khabensky erottaa roolit, jotka ovat hänelle erityisiä, kuten esimerkiksi näytelmässä "Caligula". "Tämä tarina kasvaa edelleen minussa", näyttelijä myöntää. Ja viimeisestä lauseesta ymmärrämme, että päähenkilö on edelleen äänen etsinnässä, kun hän sanoo: "Mutta tiedät, että tarvitsen vain yhden asian. Mahdotonta. Etsin sitä maailman rajoilta. Etsin häntä sieluni reunalta. Ojenn käteni. Ja kaikkialla, missä törmään sinuun. Vain sinä olet aina edessäni."
Toinen ääniinsinööri - muusikko - Khabensky soittaa lahjakkaasti Patrick Suskindin teokseen perustuvassa sooloesityksessä "Contrabass". Äänivektorin päähenkilö yrittää löytää paikkansa tässä maailmassa, elää jonkun toisen elämää eikä ymmärtää oman merkitystään.
Mutta Konstantin Khabensky itse löysi tiensä elämässä ja ymmärtää täydellisesti luontaiset kykynsä. Hän sanoo ja tekee aina sen, mitä pitää tarpeellisena, ja löytää täten hämmästyttävän vastauksen tuhansien ihmisten sydämissä.
Jos haluat ymmärtää syvemmälle, mikä on suosikkinäyttelijän roolin takana, mikä on hänen suosionsa ja viehätyksensä salaisuus, tarkastella syvemmälle sisäiseen maailmaansa ja sankareidensa sydämeen, sitten tieto ihmisen psyykestä, jonka voi saada jo Yuri Burlanin ilmaisista online-luennoista systeemisestä vektoripsykologiasta. Rekisteröidy linkin avulla.
