Kun tykit ampuivat, musiikit eivät olleet hiljaa - he lauloivat
Kaikki, jotka esiintyivät sotilaiden edessä Suuren isänmaallisen sodan rintamilla konserttiprikaatien kanssa, sanoivat sitten saman asian: "Olimme siellä nostamassa sotilaiden taisteluhenkeä." Kukaan ei ollut koskaan ajatellut tämän sakramenttilauseen merkitystä ennen systeemivektori-psykologiaa.
Kaikki, jotka esiintyivät sotilaiden edessä Suuren isänmaallisen sodan rintamilla konserttiprikaatien kanssa, sanoivat sitten saman asian: "Olimme siellä nostamassa sotilaiden taisteluhenkeä." Kukaan ei ollut koskaan ajatellut tämän sakramenttilauseen merkitystä ennen systeemivektori-psykologiaa.
Mitä tarkoittaa "moraalin nostaminen"? Tämä tarkoittaa lihaksikkaan armeijan psykologista valmistelua tulevaa taistelua, tulevaa hyökkäystä varten, eli tappamiskiellon poistamista. Ihon visuaalinen nainen pystyy tekemään tämän. Huolimatta siitä, että se on 50 tuhannen vuoden ajan innoittanut sotilaita ja metsästäjiä työhön ja sotilaallisiin hyökkäyksiin, yhdelläkään valtiolla maailmassa ei ollut sellaista kokemusta, joka saatiin Isänmaallisen sodan aikana.
Sitten sanotaan, että taiteilijat järjestäytyivät sodan ensimmäisinä päivinä konserttiprikaateiksi ja menivät rintamille nostamaan sotilaiden moraalia. Itse asiassa se ei ollut lainkaan sellainen. Taiteelliset prikaatit, jotka oli tarkoitettu esiintymisiin edessä, läpäisivät tiukimman valvonnan. Ohjelmistoa ja esiintyjän ehdokkuutta tutkittiin perusteellisesti taiteen komitean, Taiteilijaliiton keskuskomitean, Puna-armeijan GPU: n, Puna-armeijan keskustalon (CDKA) edustajista. nimetty M. V. Frunze.
Taiteelliset prikaatit työskentelivät Neuvostoliiton ja Saksan rintaman tärkeimmillä sektoreilla Isänmaallisen sodan ratkaisevissa taisteluissa. "Epäilemättä armeijan Stalingradin rintamasta kentällä, jossa tärkeimmät sotilaalliset tapahtumat tapahtuivat vuoden 1942 jälkipuoliskolta lähtien, tuli sekä luovien ryhmien että yksittäisten taidemestarien kulttuurisen suojelun pääobjekti" (Yu. G. Golub, DB Barinov. Venäjän taiteellisen älymystön kohtalo). Etulinjoilla he uhkasivat yhtä paljon kuin sotilaat, joutuessaan tulen alle, pommittamalla ja vihollisen ympäröimänä.
Kun räjähtäviä pommeja alkoi yhtäkkiä pudota sirkukseen, jossa Klavdia Ivanovna Shulzhenko lauloi rintamalla lähtevien sotilaiden edessä, yleisö oli paniikissa, myös muusikot. Ja Shulzhenko jatkoi capellaa: "Putosin harteiltani alas …" Puheensa jälkeen virkamies kysyi: "Mistä sait sellaisen itsekontrollin?" Claudia Ivanovna vastasi: "Olen taiteilija." Kuinka kehittynyt ihon visuaalinen nainen voi pelätä, kun hän täyttää luonteeltaan ennalta määrätyn tarkoituksen?
Kulttuurielämä jatkui pääkaupungin kaduilla, joihin sytytettiin sytyttäviä pommeja. Moskovilaiset ostivat ja lukivat kirjoja, vierailivat elokuvateattereissa, teattereissa ja konservatoriossa. Marina Ladynina, Lyubov Orlova, Zoya Fedorova, Lyudmila Tselikovskaya ovat tunnetuimpia sota-näyttelijöitä, joiden elokuvia katsottiin kaivoissa ja sairaaloissa, joiden nimillä he hyökkäsivät ja kuolivat.
Englantilainen toimittaja Alexander Virt, joka on viettänyt koko sodan Neuvostoliitossa, todisti, että Venäjä on ehkä ainoa maa, jossa miljoonat ihmiset lukevat runoja. Moskovilaiset (ja koko maa) odottivat aamulehtiä, joiden sivuille painettiin sanomia sotilaallisesta arvosta:
Olemme lentämässä, roikkuvat pimeydessä
Indeksoimme viimeisellä siivellä
Säiliö on puhkaistu, häntä on tulessa, mutta auto lentää
Kunnasanallani ja yhdellä siivellä.
Kuuluisasta runosta "Odota minua", joka on kirjoitettu yksityiskirjeenä jakeessa, hänen muusansa, näyttelijä Valentina Serovan, innoittamana, Simonovasta tuli tunnetuin sotilasteksti. Yleensä taiteessa tapahtui suuria muutoksia sodan ensimmäisinä vuosina. Näytti siltä, että ideologia haalistui taustalle, ja ensimmäisessä - vaatimattomissa lyyrisissä kappaleissa "hymystäsi ja silmistäsi", joita viime aikoihin saakka olisi kutsuttu banaaleiksi.
Ei aivan kaukaisessa menneisyydessä Ruslanovaa "kiruttiin" kaikissa keskeisissä sanomalehdissä hänen "huijauksestaan", "maun puutteestaan" ja "vallankumousta edeltävästä kansan mautonta", kuten "Kuukausi loistaa". Lydia Andreevnan ensimmäinen "kiertue" pidettiin ensimmäisen maailmansodan edessä vuonna 1916. Tänä aikana hän, 15-vuotias orpo, jonka armon sisar lähetti eteen, aloitti laulajauransa. Hän lauloi vuonna 1917 ja lauloi siviileissä puna-armeijan sotilaiden edessä. Hänen kansanlauluillaan ei ollut ideologiaa. Tekstit olivat sotilaiden ja upseerien, kaupungin ja kylän ymmärrettäviä: "Kuukausi maalattiin karmiininpunainen", "Muromin polulle", "Kultaiset vuoret".
Katyushan temppu, jonka ensimmäinen esiintyjä oli Ruslanova, muistuttaa Edith Piafin tarinaa. Kuultuaan tämän kappaleen sattumalta jonkin oppineen laulajan harjoituksissa muutama tunti myöhemmin Lydia Andreevna lauloi "kauden uutuuden" muistista konsertissa Unionien talossa. Aikaisemmin tuntematon "ranskalainen varpunen" tuli tunnetuksi esiintyessään Pariisin kahvilassa "varastetulla kappaleella", kuuli ja esiintyi myös muistista.
Sodan aikana Ruslanova esiintyi rintamalla - kaivannoissa ja pommituksissa. Hän antoi yli 1200 konserttia, ja etulinjan kiertueilta ansaitsemallaan rahalla hän osti kaksi Katyusha-paristoa, jotka sotilaat nimensivät välittömästi Lidushiksi, ja lähetti ne eteen.
Yhdessä Neuvostoliiton joukkojen kanssa Lydia Ruslanova saapui Berliiniin. Eräs upseeri, nähnyt hänet vielä vapauttamattomilla kaupungin kaduilla, huusi:”Minne olet menossa? Makaa: he tappavat! " - johon Lydia Andreevna vastasi: "Kyllä, missä on nähty, että Venäjän laulu kumartaa vihollista!" 2. toukokuuta 1945 hän lauloi kukistetun Reichstagin portailla kuuluisan Valenki-nimisen laulun, joka oli sotilaiden rakkain kappale heidän ohjelmistostaan.
Ruslanova valitsi itselleen oman ainutlaatuisen kansantyylinsä konserttipuvussa, joka oli koristeltu kalliilla kankailla, kirjonta, pitsi ja upeilla kivillä. Voiko ihon visuaalinen nainen kieltäytyä koruista? Loppujen lopuksi hän "antoi oikeuden purra" peräaukon visuaalisia jalokivikauppiaita ja couturiereita, joka loi koruja ja asuja hänen ehdotuksestaan ja hänelle, ihon visuaaliselle naiselle - johtajan museolle.
Intohimo kalliisiin, kauniisiin, siroihin asioihin pelasi julmaa vitsi Lydia Andreevnan kanssa, pakottaen hänet kulkemaan valtakunnasta GULAGiin. Pian sodan jälkeen alkoi kenraalien vaino voiton marsalkka Zhukovin piiristä. Ruslanovan aviomies, kenraali Vladimir Kryukov, kuului Georgy Konstantinovichin ystäviin. Menetettyään kaikki pidätyksensä, maanpaossa, vaiheiden ja pitkien leirivuosien aikana, paitsi hänen äänensä, kuntoutettu Stalinin kuoleman jälkeen, Lydia Ruslanova aloitti voitokkaasti esityksensä Moskovassa, Tšaikovski-salissa. Ja Venäjällä oli jälleen puuttuva "Valenki".
Myöhemmin Lydia Andreevna joutuu kohtaloon, joka on samanlainen kuin Vysotsky. Hän - Neuvostoliiton kansanartistista enimmäkseen nuori laulaja - kerää katsojia konsertteihinsa, kiertäen ympäri maata, ja viranomaiset teeskentelevät, ettei mikään näistä ole siellä.
Tietysti, vaikka Neuvostoliiton propaganda ja ideologia, vaikka he antoivat sodan alussa jotain jarrulle, pidettiin silti ihon visuaalisten näyttelijöiden - kaunottarien puitteissa, määrittelemällä tiukasti Neuvostoliiton tähtien ohjelmisto, näyttämökuva ja konserttipuvut. elokuvatähdet.
Shulzhenkon tyylikkyys huomasi myös hänen etulinjansa katsojat useammin kuin kerran. Kaunis konserttipuku ja korkokengät ovat visuaalisen ihon Claudia Ivanovnan pakollinen ominaisuus. Autojen korissa, kaivoissa ja kaivoissa "sytytystulen" ja sodan pauhun kautta hän näytti ilmestyvän toisesta, rauhallisesta elämästä. Shulzhenkon ohjelmistossa ei ole koskaan ollut isänmaallisia kappaleita. Hän lauloi rakkaudesta - erittäin sielukas ja siveä.
Sodan aikana Klavdiya Shulzhenko esitti kuuluisan "Sinisen huivin", jota kutsuttiin "kaivannon elämän lauluksi", yli 500 kertaa. Sanotaan, että hänestä tuli symboli, joka sisälsi käsitteet "kotimaa", "koti", "rakas", ja taistelijat jatkoivat hyökkäystä huutaen "Sinisen nenäliinan puolesta!" Tämä Shulzhenkon esittämä kappale toistettiin videonauhalla, gramofonilevyillä, ja jos sen yksinkertainen teksti käännettäisiin muille kielille, se kilpailisi kuuluisan "Lily Marlene": n kanssa.
Tohtori Josef Goebbels kutsui kappaletta "Lily Marlene" "hajoaviksi joukkoiksi, masentuneeksi eikä saksalaisen naisen kuvan mukaiseksi" ja jopa kielsi hänen ensimmäisen esiintyjänsä esiintymisen lavalla tuomitsemalla laulajan unohduksiin ja uhkaamalla häntä vakavasti keskitysleiri. Todennäköisesti natsi-Saksan opetus- ja propagandaministeri tiesi mistä puhui ja moitti kappaletta dekadenttisella tuulella. Ei ole sattumaa, että koodatut sanomalehdetekstit kehitettiin hänen valvonnassaan vaikuttamaan alitajuntaan, "psykotroonisiin" sotamarsseihin ja metrossa sijaitsevaan peilijärjestelmään, joka toimi "25. kehyksen" periaatteella. Visuaalisen vektorin heikosti kehittyneet ominaisuudet pitivät tohtori Goebbelsia (kuten hänen partigensseninsä) suuressa pelossa, pakottaen hänet harjoittamaan mystiikkaa ja esoteeriaa.
On mahdollista, että Reichin propagandaministeri "Lily Marlene" herätti yhdistyksiä helppohyppisten tyttöjen kanssa punaisten lyhtyjen alueelta, joka sijaitsee Hampurin São Paulin sataman välittömässä läheisyydessä.
Voi hyvinkin olla, että tekstin kirjoittajalle, hampurilaiselle nuorelle satamatyöläiselle, joka päätyi sotilaana ensimmäisen maailmansodan eteen ja sävelsi Lily Marlenen tunnetuimman version jo vuonna 1915, arkkityyppisen ihon- visuaaliset tytöt Lily ja Marlene toimivat inspiraatiomuusina.
Onneksi Joseph Goebbels ei tiennyt, että taistelun ideologisen nousun lisäksi on olemassa toinen, muinainen tapa, joka inspiroi sotilaita valloittamaan tai vapauttamaan. Itse asiassa makean ääniisten ihon visuaalisten sireenien kappaleet siitä, joka "lähellä kasarmia, lyhdyn valossa …" ja pystyy poistamaan kaikki murhakiellot lihaksikkaasta armeijasta vapauttamalla heidän todellinen eläinolento, joka tuo sotilaat "raivon" tilaan.
"Nämä muset ovat erittäin voimakas lääke", sanoi yksi armeijan lääkäreistä ja ihmetteli sotilaiden nopeaa toipumista, heidän intohimoista halustaan katsella ja kuunnella taiteilijoiden esityksiä sairaaloissa.
Näyttelijä tai laulaja pystyy käyttäytymällä lavalla ja lähettämällä feromoneja yleisölle helposti hallitsemaan”lihaksikas miesjoukkoa” ja tuomaan heidät ohjaajan tehtävän mukaan tarvittavaan tilaan yksitoikkoisuudesta raivoon ja päinvastoin.
Kuka tietää, ehkä viisas "pakkauksen hajujen pääjohtaja" huomasi nämä ihon visuaalisten naisten hyvin luonnolliset ominaisuudet ja käytti niitä muinaisina aikoina. Tyttöjen tanssi ja laulu tulen äärellä taistelun aattona tai sen jälkeen, kun se joko kohotti lihasten sisäisen tilan "raivon" asteelle, lähettämällä armeijan, joka on valmis antamaan henkensä vapautumisen vuoksi hyökkäykseen, tai rauhoittamaan sitä, tasapainottamalla sitä ja upottamalla se "yksitoikkoisuuteen".
Haju hajujen kautta sai tietoa, joka oli hänen yksin käytettävissä, ja pysyessään esihistoriallisen yhteisön "ensimmäisen henkilön" - virtsaputken vektorin johtajan - varjossa, hän pystyi vaikuttamaan häneen ja auttoi virtsaputkea hallitsemaan, jakamaan ja sääntö oikein.
"Nollan hermon" omistajasta tulee virtsaputken johtajan neuvonantaja, jolle "hänen oma elämänsä ei ole mitään, ja pakkauksen elämä on kaikki". Kaiken kaikkiaan hän on luonnollisesti huolissaan oman ruumiinsa säilyttämisestä samalla kun tietää täysin, että tämä on mahdollista vain säilyttämällä ryhmän eheys.
Luonnollisesti he rakastuivat ihon visuaalisiin kauneuksiin, haaveilivat niistä. "Ensimmäinen yritys haaveili sinusta tänä iltana, mutta neljäs yritys ei voinut nukkua", laulettiin yhdessä Isänmaallisen sodan aikoina esiintyneistä kappaleista.
Toisen maailmansodan aikana etulinjan konserttiprikaatien ja yksittäisten esiintyjien toiminta saavuttaa huippunsa paitsi tällä puolella. Vuonna 1944 Marlene Dietrich lähtee Amerikasta ja menee sotimaan Eurooppaa. Hänen tavoitteenaan on löytää Jean Gabin, joka liittyi Charles de Gaullen armeijaan. Dietrich antaa konsertteja liittoutuneiden joukkojen sotilaiden tueksi innoittamalla heitä voittoon, ja tässä taas sama "Lily Marlene" soi, vain eri kielillä. Näyttelijä altistui vakaville vaaroille, natsit eivät unohtaneet kieltäytymistä hyväksymästä ideologiaan ja paluuta Saksaan. Hänen päänsä puolesta natsit lupasivat vaikuttavan palkkion.
Rohkeudestaan ja palveluistaan Ranskaan Marlene Dietrich sai kunnialeegonin kunniamerkin, kun hän oli saanut sen Charles de Gaullen käsistä. Ja Yhdysvaltain hallitukselta hänelle myönnettiin korkein palkinto - Vapauden mitali.
Konsertin jälkeen Reichstagissa ja Brandenburgin portilla Georgy Zhukov poisti tilauksen rintaansa ja esitteli sen Lydia Ruslanovalle ja allekirjoitti myöhemmin määräyksen palkita hänet Isänmaallisen sodan 1. asteen järjestyksellä. Zhukoville ei annettu anteeksi tällaista omaa vanhurskautta, ja Ruslanovaa samaan aikaan.
Heistä, visuaalisesti, tuli elokuvan, näyttämön, musiikillisen Olympuksen jumalattaret, ja elämässä he olivat vielä kauempana kuin tavoittamattomat kimaltelevat tähdet, jotka levittivät houkuttelevia feromonejaan kaikkialle maailmankaikkeuteen. Ja nytkin, kun ne kaikki - Ruslanova, Shulzhenko, Marlene Dietrich ja Marilyn Monroe - ovat jo kauan kuolleet, heidät muistetaan, jäljitellään, niistä tehdään elokuvia ja tehdään legendoja.
Toiset ottavat paikkansa. Modernissa sodanjälkeisessä maailmassa taistelijoiden moraalin nostamisen perinne on siirtynyt muihin tapahtumiin. Esimerkiksi osallistuminen olympialaisiin vieraina ja luovina esiintyjinä, kun valtuuskunnassa on yhdessä urheilijoiden kanssa laulajia, balettitanssijoita, näyttelijöitä, joiden tehtävä - innostaa ja kannustaa - ei ole muuttunut lainkaan viimeisten 50 tuhannen vuotta.
Rohkea Alla Pugacheva tuli ensimmäisten joukossa Pripjattiin Tšernobylin tragedian jälkeen ylläpitämään moraalia ja inspiroimaan. Ja hän lauloi sotilaiden edessä, jotka eliminoivat onnettomuuden seuraukset.
Voitonpäivänä ei voida muistaa muistaa ihon visuaalista naista sen luonnollisessa "sodan" tilassa - uskollinen ystävä, asekaasutoveri, näyttelijä ja sirkusesine, tanssija ja laulaja, joka kutsuu lihasarmeijan kuolemaan vuonna majuri, mutta tyynnyttää hänet rauhallisesti mollissa - mistä motiivista - "Lily Marlene", "Sininen nenäliina" tai "Pilvet sinisenä".
