Avantgarde-musiikki tai uusi ääniromaani, jossa on draamaa draamaa
On yhtä vaikeaa määritellä yksiselitteisesti, mitä musiikki on, ja tyydyttää tällä määritelmällä kaikki, joilla on mielipiteitä siitä, koska olemisen luonnetta ei ole helppo selittää parilla lauseella. Kokeillaan …
On yhtä vaikeaa määritellä yksiselitteisesti, mitä musiikki on, ja tyydyttää tällä määritelmällä kaikki, joilla on mielipiteitä siitä, koska olemisen luonnetta ei ole helppo selittää parilla lauseella. Kokeillaan …
Jokaisella niin laajamittaisella ja arvokkaalla ilmiöllä kuin musiikki on oltava yksi laki tai periaate, jonka perusteella se on olemassa, jonka avulla voimme tunnistaa tämän ilmiön, määritellä sen ja erottaa sen kaikesta muusta. Tällaisen Jumalan lahjan luonteen tunteminen musiikkina auttaa meitä oppimaan olemaan sekoittamatta Jumalan lahjaa munakokkeliin. Loppujen lopuksi jopa munakokkelia nälkätilanteessa voimme tuntea Jumalan lahjana, mikä luo väärän käsityksen jumaluudesta sinänsä.
Melodia, harmonia, rytmi
Musiikki on se, joka koostuu kolmesta kantavasta totuudesta: melodia, harmonia, rytmi.
Jos kaikki totuudet ovat olemassa, niin on musiikkia. Ja jos jotain puuttuu luettelosta - pahoittelemme, tämä on joko puolivalmis tuote tai kokeellinen tuote.
Nämä kolme kumppania - harmonia, melodia ja rytmi - ovat upeasti järjestettyjä ja täydentäviä. Jokainen melodia sisältää harmonian ja rytmin alkion, jokaisella harmonisella sekvenssillä on potentiaalinen rytmi ja melodia, kun taas rytmi puolestaan voi merkitä kahden muun totuuden läsnäoloa jopa mahdollisuuksien äärettömyydessä. Saatat huomata, että osat ovat hyvin todellisia.
Rytmi on vanhin ja syvin. Opimme tuntemaan kohdun rytmin. Hänen sykkeensä ääni on psyykkisen elämämme ensimmäinen tunne. Tunnemme olomme turvalliseksi tai pelkäämme sen rytmistä riippuen. Äidin sykkeen kautta saamme ensimmäiset vaikutelmat psyykkistämme.
Musiikissa rytminen ulottuvuus vaikuttaa myös tajutonta. Jos musiikki on rytmistä, se antaa meille tunteen vakaudesta. Jos esiintyjä soittaa epäsäännöllisesti, jopa kuuntelija, joka ei tunne musiikkia, kokee esityksen olevan kaukana täydellisestä. Jos musiikkikappale on kirjoitettu rytmisesti arvaamattomasti, satunnaisesti, äärettömän vaihtelevalla rytmikuviona, kuuntelija todennäköisesti havaitsee tämän musiikin kaoottisena, epäselvänä, vaikeasti muistettavana.
Musiikin melodia on ylivoimaisesti suosituin elementti. Tätä jotkut meistä viheltävät tai humisevat kylpyhuoneessa aamulla. Useimmille tämä on ratkaiseva tekijä musiikkikappaleen suosiossa: aamulla kylpyhuoneessa laulettuna - hyvää musiikkia ja päinvastoin …
Ja miksi meillä on niin lämmin kiintymys melodioihin? Ei esimerkiksi rumpurullaa eikä harmonista koraalia? Tosiasia on, että melodia lauletaan yhdellä äänellä, vaikka se tällä hetkellä ehkä soitettaisiin pianolla tai orkesterilla trumpetilla. Melodia edellyttää ihmisen läsnäoloa, "minä" läsnäoloa. Se on kuin elokuvan päähenkilö. Melodia kertoo rakkaastani. Siksi rakastamme kauniita melodioita, niin kuin me itse … se on ymmärrettävää …
No, harmoniasta. Se on kuitenkin hämärämpi. Jos rytmi on antiikin ryhmämme psyykkinen (emmekä äidin kohdussa emme ole vielä toteuttaneet itseämme itsenäisenä elävänä yksikkönä), melodia päinvastoin on mielletty "minä", ihmisen itsemme, ego, mikä on harmoniaa ?
Mielenkiintoista on, että harmonian primitiivisin muoto - kolmikko tai kolmikot - on vain kaksi kolmasosaa, isoja ja pieniä, istuvia päällekkäin. Olemme joko duurissa tai mollissa riippuen siitä, mikä kolmasosa on sointu lopussa.
Nyt sinun on vihdoin muistettava sävy! Tonaalisuus on erityinen toiminta-alue, jossa musiikkitapahtumia tapahtuu. Harmoniset sekvenssit voivat asua siinä. Tosiasia on, että jokaisella soinnulla avaimen eri tasoilla on oma väri, oma suhde muihin sointuihin. Se on kuin perhe, jokaisella tasolla sukulainen. Onnellinen ja vauras - majuri ja hieman surullinen - alaikäinen. Ja se tapahtuu, ja yksi täysin rajoitetusta - vähennetystä - ei ole mitään muuta eikä voi ajatella, miten ratkaista vakaa tonaalinen sukulainen. Kaikki "sukulaisten" välinen draama tapahtuu vallitsevuuden ja plagioinnin välisessä jännitteessä. Hallitseva vetää jännitystä lisääntyäkseen ja terävyyden lisäämiseksi, Plugality vetää vastakkaiseen suuntaan, vähentäen intensiteettiä asuntojen suuntaan. Kaikki harmoniattai sointuja, tarvitsevat loput luonteensa ilmaisemiseksi. Paluu tonikiin lauseen tai palan lopussa tuntuu palaavan kotiin. Tunnemme helpotusta ja … rentoa …
Miksi ei elämä perheessä tai jossakin muussa yhteiskunnan yksikössä? On käynyt ilmi, että musiikin harmonia koskee suhdettamme. Joko ulkopuolella, yhteiskunnassa tai sisällä, sisäisessä maailmassamme. Ja siellä siellä on yhteyksiä, suhteita, jännitteitä ja rentoutumista, jopa modulaatioita muihin sävyihin, jos kaikkien tarvittavien suhteiden sisäiselle paljastamiselle on vähän tilaa.
Joten olemme lähempänä tämän esseen aiheen paljastamista.
1900-luvun alku
Viktoriaanisuus nosti avioliiton moraaliarvot saavuttamattomalle korkeudelle: kodin huonekalujen jalat on peitetty syvästi sulkapalloista tehdyillä hameilla, jotta tarkkailijat eivät pääse syntiin. Samanaikaisesti prostituutio kasvaa ennennäkemättömään mittakaavaan, mitä ei havaittu ennen viktoriaanisuutta eikä sen jälkeen …
Ensimmäistä kertaa perhe kukistetaan pyhänä ja tuhoutumattomana yhteiskunnan yksikkönä. Mutaatiot avioliitto- ja avioliiton ulkopuolisissa suhteissa alkavat. Edessä ovat sosiaaliset, poliittiset ja militaristiset mutaatiot.
1800-luvun vaihteessa 1900-luvun vaihteessa klassinen musiikki viimeisteli myöhäisen romantiikan ajan loppuun harmonisen kehityksensä johtuen siitä, että uusia komplikaatioita ei ollut mahdollista. Tonaalisuudella, kuten perheellä, näytti olevan loppu.
Vuonna 1908 saksalainen säveltäjä Arnold Schoenberg kokee henkilökohtaisen tragedian: hänen vaimonsa huijaa häntä läheisen ystävänsä kanssa, joka myöhemmin tekee itsemurhan saatuaan tietää päätöksestään palata miehensä ja lapsensa luo. Nämä vaikeat tapahtumat pakottavat säveltäjän keksimään uuden musiikillisen idean: atonaalisuuden. Jäähyväiset, perhe - tonaalisuus, jossa on paluu kotiin - sävy - ja koko suhteiden järjestelmä osallistuvien tonaalisuuden ja harmonioiden tasojen välillä.
Nyt meillä on tasa-arvoiset askeleet, eikä johtajaa ole. Kaikki vaiheet ovat omiaan ilman etusijaa. Mikään askel ei nouse jotenkin muiden yläpuolelle. Asumme musiikillisessa abstraktiossa, jossa ei ole sijoitusta 12 yhtäläisen sävyn välillä …
Schönbergillä oli opiskelijoita ja seuraajia. Tämä dodekafonian virta jatkui noin vuoteen 1945. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun musiikki ylitti tonaalisuuden.
Toisen maailmansodan jälkeen "avantgarde" -liike alkoi musiikissa, ja tätä sanaa käytettiin usein viittaamaan jopa toisiaan poissulkeviin ilmiöihin.
Neuvostoliitossa avantgardiaalto pyyhkäisi 60-luvulta 80-luvulle. Schnittke, Gubaidulina ja muut tutkivat länsimaisten avantgarditaiteilijoiden töitä ja rikastuttivat heidän musiikillista kieltään syventämällä ideoitaan ja käsitteitään. Neuvostoliiton avantgarde ei saanut paljon rohkaisua hallituspiireiltä, mutta sillä oli monia kiihkeitä ihailijoita tuon ajan muusikoiden ja älymystön keskuudessa. Yksi merkittävä Moskovan muusikko sanoi kerran avantgardimusiikin konsertin yhdestä ohjelmasta: "Ei ole sääli istua tällaiseen ohjelmaan."
Se pysyi viime vuosisadalla … Nykyään avantgardimusiikki jatkuu pääasiassa muodollisesta näkökulmasta: innovaatio on eturintamassa. Vaikka itse asiassa innovaatioita sinänsä ei enää noudateta. "Musiikki" ilman rytmiä, melodiaa ja harmoniaa ryntää äänen nopeudella absurdin keinotekoisen draaman suuntaan ilman erityisiä lisäominaisuuksia. On tietty ryhmä ihmisiä, jotka ovat siitä hyvin riippuvaisia. Keitä he ovat, nämä ihmiset, jotka ovat janoisia täyttämään ääntä, nälkäisiä tuntemuksia varten?
Äänivektori on Yuri Burlanin systeemivektori-psykologian mukaan viimeinen ja valtavin mittari ihmisen psyyken paljastuksessa. 6 tuhatta vuotta sitten ensimmäinen henkilö, jolla oli äänivektori, ilmestyi ja toteutti itsensä erillisenä "minä" laumasta riippumatta.
Ennen ääniasiantuntijoiden ilmestymistä erottaminen pakkauksesta oli yhtä suuri kuin kuolema. Maisema esitti kovia vaatimuksia varhaisille ihmisille noina vaikeina aikoina, ja yksilöllisyyden ilmaisu ei ollut esi-isämme päätehtävä kuusi tuhatta vuotta sitten, kunnes hän tajusi itsensä ääniteknikkona ja tunsi "minä" hiljaisuudessa. savanni.
Ääni-asiantuntijat ovat ihmisiä, joille kuuloelimet ovat erogeeninen alue. Täyttäen erityisroolinsa laumassa, he … kuuntelevat yön hiljaisuutta ja suojelevat laumaa vihollisten hyökkäyksiltä. Nykyään ääni ihmiset taipuvat tietokoneen yli halutussa yön hiljaisuudessa, kun kaikki ovat jo unessa. Aikaisempina vuosina he täyttivät valtavan määrän äänivektoria menestyksekkäästi musiikilla, runolla, fysiikalla, matematiikalla. Meidän aikanamme musiikki ja runous eivät enää tarjoa riittävää sisältöä: äänivektorin äänenvoimakkuus on kasvanut ja täyttymätön tyhjiö uupunut ääniteknikko haluaa vain hiljaisuutta. Mutta myöskään hiljaisuus ei ole ikuista …
Äänitekniikan todellinen erityinen rooli on syvässä keskittymisessä ja tietoisuudessa - itsensä tuntemisessa, jumalallisen läsnäolon, elämän tarkoituksen, kuolemattoman sielun, psyykkisen …
Kaikki äänen tyhjyyden täyttämisen sublimantit ja modaliteetit ovat tehottomia nykyään: äänimittojen määrät ovat valtavat ja täyttymättömät toiveet kasvavat. Päivänvalona on selvää, että tällä hetkellä me, äänimittan edustajat, emme selviydy metafyysisen tehtävämme kanssa. Äänivektori on yleisesti huonossa kunnossa. Monet terveelliset ammattilaiset sairastuvat, huumeidenkäyttäjien määrä on lisääntynyt, itsemurhien määrä on lisääntynyt, lapset syntyvät autismilla, ja jotkut toissijaisen autismin tilaan kuuluvat terveelliset ihmiset päättävät elämänsä tällä planeetalla konekivääreillä tai räjähteillä käsissään, ottamalla viattomien ihmisten elämän väkisin …
Realisoitumaton ääni johtaa usein masennukseen, ja jotkut meistä yrittävät hukuttaa huonot tilamme piiloutuen modernin avantgardimusiikin äänikapseleihin …
Siellä voimme mennä siihen, mitä itse asiassa musiikiksi ei voida kutsua … Nämä ovat ehdottomasti elektronisia äänitehosteita, joita visuaaliset tehosteet usein parantavat … mutta sitten voimme keskittyä itseemme … tutkia psyykkäämme haavojen ja kivun varalta. pisteitä ja rauhoittaa hermoja, jotka ovat rajoittuneet tyytymättömiin hiljaisuuden ja yksinäisyyden vaatimuksiimme …
Onko helppo olla ääniteknikko? Olla tai olla olematta … ääniteknikko … Kuinka olla … ääniteknikko …
Ääni-tutkijat ilmestyivät viimeisenä joukossa psyykkisiä tietoja. Äänivektorimme odottaa edelleen täydellistä toteutumistaan. Musiikki tapa täyttää se katoaa vähitellen, mutta sinun ei pidä hermostuneesti sammuttaa klassisen musiikin äänitteitä tai lopettaa soittimien soittamista. Jos sinua edelleen kiinnostaa kuuntelemaan … aitoa musiikkia, harmoniaa, melodiaa ja rytmiä, kuuntele samalla, kun se antaa sinulle tyydytyksen. Jopa (hyvä) popmusiikki voi tuoda väliaikaista helpotusta ääniinsinöörille upottamalla äänihälytykset "rakkauden" visuaalilla. Musiikin soittaminen, ei sen kuluttaminen passiivisesti, auttaisi äänitekniikkaa ottamaan itsensä ulos keskittyen samanaikaisesti ulkoiseen ääneen ja sisäisiin tunteisiinsa.
Avantgarde-kuuntelijoiden ei tarvitse moittia itseään "musiikkiriippuvuudesta". Nykyisellä avantgardilla, johon ihmiset voivat tarttua, ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa. "Absurdin draama", joka on yksi sodanjälkeisen avantgardin muunnelmista, voisi koristaa nimensä äänikokemuksilla, joita löydät huomattavia määriä YouTubesta ilmaiseksi ja Internetistä rahalle.
Yritin selata joitain niistä … näiden myrkyllisten mukaansatempaavien Sonic-nautintojen kuuntelu olisi vain itsetuhoinen teko …
Jos todellinen, täysiverinen musiikki on elämänjanon tai libidon ilmaisu, avantgarde-näytelmät, joita yritin kuunnella, mielessäni ilmaisevat mortidon tai kuolemanjanon.
Miksi kuulemme niin monista pahoitteluista, että he ovat alkaneet kuunnella avantgardea, mutta mielestämme he eivät voi heittää kuulokkeitaan? He itse pelkäävät riippuvuutensa ja ovat stressaantuneita ymmärtämällä, että heillä on niin hyvä riippuvuus …
Ei tarvitse pelätä, kuten sanonta kuuluu: "mikä ei tapa meitä, tekee meistä vahvempia". Jos pystyt käsittelemään tätä musiikkia, sinulla on oltava hyvä pääntila. On tärkeämpää ymmärtää, mitkä sisäiset puutteet ovat tuoneet sinut tähän sähköiseen vetovoimaan.
Muuten, sama "musiikki" kertoo sinulle niistä. Se huutaa, ponnahtaa, kohisee, kirisee ja jopa vilkkuu kuin palanut katuvalo, joka jostain syystä muistuttaa kidutuskammiota, harmonian puutetta ja yhteyttä todellisuuteen. Tämä avantgardi puolustaa edelleen vankkoja oikeuksiamme ylimielisyyteen, mielestämme, että olemme älykkäimpiä ja että absoluuttisen ylivoimaisuutemme muihin nähden on täysin perusteltu henkilökohtaisella ylimääräisellä ja erityisen vaikeissa tapauksissa jopa kuvitteellisella nerolla, ylistämällä erottaminen muusta, viha maailmaa kohtaan, joka ei ymmärrä meitä, oikeus olla pitämättä, mikä niin usein päättyy ääniteknikoille vapaaehtoisella tai tahattomalla yksinäisyydellä …
Haluatko tietää, mitä vaihtoehtoja sinulla on ja mikä on mahdollisuus kehittyä ja onnistua täyttämään äänivektori? Tule Yuri Burlanin koulutukseen ja ala opiskella systeemivektoripsykologiaa.
