Richard Strauss. Sonic-sankarin elämä ja muodonmuutos
11. kesäkuuta maailma juhlii Richard Straussin syntymän 150-vuotispäivää. Ja tänään, kuuntelemalla hänen teoksiaan, kysymme itseltämme, mikä oli suuren mestarin kohtalon ja luovuuden draama. Mikä oli suuri Strauss ja mikä antoi hänelle mahdollisuuden luoda niin monia maailman musiikkitaiteen mestariteoksia? Puhutaan tässä artikkelissa.
Richard Strauss (saksalainen Richard Strauss, 11. kesäkuuta 1864, München, Saksa - 8. syyskuuta 1949, Garmisch-Partenkirchen, Saksa) tunnetaan meille paitsi erinomaisena saksalaisena säveltäjänä ja sinfonisena kapellimestarina - monet hänen työnsä asiantuntijat ja ihailijat tunnustavat hänet nerona, innovaattorina, uusien musiikillisten ja dramaattisten muotojen ja ainutlaatuisten musiikkikuvien luojana. Richard Strauss omisti koko elämänsä saksalaisen musiikkikulttuurin kehittämiseen.
Suurin osa hänen aikalaisistaan rakasti Straussin musiikkia, jumalistaen hänen lahjakkuuttaan, ja oopperatalot taistelivat elämästä ja kuolemasta oikeuden oopperoiden esittämiseen. Oli myös niitä, jotka eivät hyväksyneet sitä, tuomitsivat, kritisoivat, pilkkasivat ja jopa demonisoivat ja kieltivät sen.
11. kesäkuuta maailma juhlii Richard Straussin syntymän 150-vuotispäivää. Ja tänään, kuuntelemalla hänen teoksiaan, kysymme itseltämme: mikä oli suuren mestarin kohtalon ja työn draama? Millainen hänellä oli, kun hän oli elänyt rauhallisen Saksan kukoistuksen onnelliset vuodet keskellä luovaa elämää, tulla tahattomaksi osalliseksi toisen ja sitten kolmannen valtakunnan sotilaallisessa hyökkäyksessä. kansansa moraalisen rappeutumisen ja hengellisen kaatumisen ilmapiiri? Mikä oli suuri Strauss ja mikä antoi hänelle mahdollisuuden luoda niin monia maailman musiikkitaiteen mestariteoksia? Puhutaan tässä artikkelissa.
MITÄ Lomakkeen jälkeen on
Jokaisella musiikkikappaleella on muoto, ja muodon on vastattava sisältöä. Pohjimmiltaan harmonisessa, terveellisessä taiteessa sisältö valitsee muodon täysin riittävälle ilmaisulleen. Ei toisinpäin. Mikä tämä sisältö on? Tämä on todella mielenkiintoinen kysymys …
Vastaus on yksinkertainen. Musiikkikappaleen sisältö on sisäinen etsintä, halu, tekijän puute. Tämä ei ole kehomme halu, vaan jotain muuta, joka ylittää perusmuodon "syö - juo - hengitä - nuku" eri muunnelmissa, ylimääräisen halun eläinluonnon päälle. Tämä halu ei ole aineellinen, mutta siitä ei siitä tule toissijaista. Päinvastoin, taiteilija, kuten sanotaan, ei voi syödä eikä nukkua ennen kuin hän on luonut teoksensa.
Sisäinen etsiminen jotain fyysisen maailman ulkopuolelta, etsiminen "minän" olemassaolon perimmäisestä syystä - tämä on tavallinen tavoite tietyntyyppisille ihmisille, joita järjestelmä-vektoripsykologiassa kutsutaan äänen omistajiksi vektori. Ja erityinen äänisäveltäjien lahja on kyky sulauttaa tämä pyrkimys musiikilliseen luovuuteen, joka on ainutlaatuinen syvyydeltään ja sisällöltään.
Näiltä ihmisiltä puuttuu niin paljon musiikkia, että he tekevät sitä päivittäin ja kehittävät taitoa pelata ei itselleen vaan muille. On merkittävää, että muusikoita ja esiintyjiä on paljon vähemmän kuin niitä, jotka pystyvät soittamaan itselleen. Mitä tämä tarkoittaa? Tietoja siitä, että tullakseen säveltäjäksi ei tarvitse vain toivoa jotain muuta kuin yksinkertaista fyysisen "halun" täyttämistä, toisin sanoen olla paitsi ääniteknikko, myös oppia viemään sisäinen etsintäsi ulospäin ja jakamaan mitä kuulet tajuttomuuden syvyydessä muiden kanssa …
Lapsuus ja murrosikä
Lapsuudesta lähtien Richard Strauss rakasti opiskella ja oli erittäin ahkera opiskelija. Hän aloitti säveltämisen kuuden vuoden iässä ja täytti valtavan määrän nuotteja kehittäen kykyään säveltää ja äänittää musiikkia, vaikka tässä vaiheessa hänen sävellyksensä olivat jäljiteltäviä. Pojan ponnistelut tekivät isänsä onnelliseksi, joka teki kaikkensa estääkseen poikansa joutumisen tuhoisaan ihmeeseen, mutta kehitti vähitellen ja syvällisesti kykyjään saksalaisen klassismin avaimessa Mozartin, Haydnin, Bachin, mutta ei suinkaan, jalanjäljissä. "kauhea" Wagner, jota Franz Strauss vihasi kovasti.
Tuolloin kuuluisalla ranskalaisella torvipelaajalla Franz Straussilla oli vaikea luonne. Useiden kuvausten mukaan voimme sanoa, että hänellä oli peräaukon ja ihon yhdistelmä vektoreita yhdistämällä peräaukon despotismi ihon haluun tiukaan kurinalaisuuteen ja hallintaan. Hänellä oli aina mielipiteensä ja ilmaisi sen ilman aggressiota, mikä sai hänet inhoamaan Münchenin orkesterin johtoa ja orkesterin jäseniä, jossa hän työskenteli koko elämänsä ajan. Richardin äiti kuuluisien Pshor-panimoiden perheestä oli hiljainen, lempeä nainen, jolla oli usein masennusta, mikä viittaa siihen, että hänellä oli äänivektori. Loppujen lopuksi järkevät ihmiset joutuvat masennuksen uhriksi.
Richardin koulutus oli monipuolista. Visuaalisen vektorin kehitys ei jäänyt jälkeen äänen kehityksestä - nuori Strauss rakasti intohimoisesti kuvataidetta ja oli hyvin perehtynyt maalaukseen. Hän luki paljon ja kävi aktiivisesti ooppera- ja konserttisaleissa. Ainoa aihe, josta hän ei erityisesti pitänyt, oli matematiikka. Säilytetty pienen Richardin kouluvihko aiheesta, luonnokset viulukonsertosta yhtälöiden sijaan. Tulevalla säveltäjällä oli kuitenkin edelleen ihovektori: Richardilla ei tulevaisuudessa ole ongelmia laskelmien tai taloudellisuuden kanssa - ihovektorin erityispiirteet. Oli vain, että laskenta ei ollut hänen pääintressinsä - ylemmät vektorit pyysivät lisää.
Jos syöksyt hänen lapsuutensa ja nuoruutensa kuvaukseen, on vaikeaa olla huomaamatta kuinka harmonisesti hänen ympärillään olevien ihmisten kollektiivisella tuella, joiden joukossa 19-vuotiaan Richardin lähdön jälkeen Berliiniin oli jo olemassa muusikoita. korkein kaliiperi, tuleva säveltäjä kasvoi ja kehittyi. Vanhempiensa ja ympäristönsä ponnisteluilla Richardilla oli melkein ihanteelliset olosuhteet vektorien ääni-visuaalisen nivelsiteen kehittymiselle.
Berliinissä Strauss oli suosittu, hänet kutsuttiin kaikkialle: illallisille mukavissa taloissa, orkesterin harjoituksiin ja oopperoiden ensi-iltoihin. Nuorena energiakokonaisuutena Strauss sytytti usein loputtoman määrän musiikkiprojekteja ja aloitti liiketoiminnan pianistien, sellistien, kriitikoiden tai toimittajien kanssa. Hän oli 20-vuotias, hän asui säästeliäästi, käytti vanhempiensa rahat viisaasti oopperaan ja konsertteihin ja tiesi tarkalleen mitä halusi.
Richardia suojeli Hans von Bülow, yksi musiikin historian kirkkaimmista persoonista, sinfoninen kapellimestari ja hämmästyttävä pianisti, Lisztin opiskelija ja Wagnerin seuraaja. Bülow kiinnitti huomion Straussin varhaisiin teoksiin: "Juhlava marssi" ja Serenade 13 tuulelle Es-duuri. Bülowilla oli tarkoitus olla ratkaiseva rooli Straussin elämässä.
Lisäksi Strauss onnistui ystävystymään Cosima Wagnerin kanssa. Bülowin entinen vaimo Cosima jätti aviomiehensä rakastuneena mieheen, joka oli jumala itse Bülowille, Richard Wagnerille. Hän kohteli nuorta Straussia hyvin myötätuntoisesti ja tuki häntä kapellimestarina ja säveltäjänä.
Näinä Berliinin vuosina Richard Strauss kehittyi korkeasti koulutettuna, musiikin pakkomielteisenä, houkuttelevana nuorena miehenä, jolla on vilkas, avoin, impulsiivinen luonne.
Edellä esitetyn perusteella voimme täydentää säveltäjän systeemimuotoa. Johtaminen Strauss-vektorien joukossa oli tietysti hallitseva äänivektori. Richard asui musiikin ja musiikin vuoksi, se oli hänen tarkoituksensa, idea. Hyvin kehittyneet pohjavektorit antoivat hänelle mahdollisuuden liikkua helposti Saksan pääkaupungin vaikeassa maastossa. Hänessä oli tarpeeksi peräaukon sitkeyttä opiskelemaan ja tekemään kaikkea korkealla ammattitaidolla riippumatta siitä, mihin hän ryhtyi. Hänellä oli tarpeeksi ihon kunnianhimo rakentaa musiikillista uraansa. Visuaalinen vektori antoi hänelle mahdollisuuden olla välttämättä käymästä ulkona ja kommunikoimatta jatkuvasti yleisön kanssa. Ja korkea temperamentti antoi mahdollisuuden tehdä kaikki edellä mainitut erityisellä intohimolla ja innolla.
Ei kestä kauan, kun Richard Strauss -niminen timantti hankkii kaikki puolensa ja muuttuu kuohuviiniksi timantiksi.
OMALLA TAVALLAAN
Ennen kuin muutti Berliiniin, Richard Strauss oli isänsä hellittämättömän vaikutuksen alaisena. Aluksi se säilyi edelleen - kirjeenvaihdon kautta. Mutta tuli hetki, jolloin Richard onnistui pääsemään vaikutuksestaan ja aloittamaan oman etsintänsä ilman alkuperäisten ja merkittävien persoonallisuuksien vaikutuksia, joiden kanssa kohtalo antoi hänelle niin anteliaasti.
Yksi Straussin innoittajista oli Alexander Ritter, keskinkertainen viulisti ja keskinkertainen säveltäjä, mutta koulutettu ja luettu mies ja innokas Wagnerin seuraaja. Ritterin filosofiset ajatukset ja pohdinnat toimivat katalysaattorina uudelle kierrokselle Straussin henkisessä ja musiikillisessa etsinnässä.
Sisäisen maailman ensimmäinen muutos oli väistämätön muuttuminen Richard Wagnerin luovuuden ja filosofisten ideoiden faneiksi. He sanovat, että Straussin rakkaus oopperaan Tristan ja Isolde oli niin syvä ja vahva, että elämänsä viimeisinä vuosina hän kantoi jatkuvasti partituuriaan talismanina.
Nuoren Richardin musiikillinen manifesti von Bülowille lähetetystä kirjeestä kuulosti näin: "Luodaksemme hengeltä ja rakenteeltaan yhteensopivan taideteoksen, joka aiheuttaisi konkreettisia vaikutelmia kuuntelijalle, säveltäjän on ajateltava visuaalisissa kuvissa, jos hän haluaa välittää ajatuksensa kuuntelijalle. Mutta tämä on mahdollista vain, jos sävellys perustuu hedelmälliseen runolliseen ajatukseen, riippumatta siitä, liittyykö ohjelma siihen vai ei."
Täällä sijaitsee visuaalisen ja äänellisen lähestymistavan systeemille tutkijalle näkymättömän musiikin luomiseen, mikä muodosti Straussin työn perustan ja muodosti hänen teostensa ainutlaatuisen mallin. Selitämme tämän plexuksen merkityksen siirtymällä hieman sivuun.
Richard Straussin oli tarkoitus elää ainutlaatuinen aika - kahden historiallisen aikakauden tauolla lähtevän peräaukon ja tulevan ihon kehitysvaiheen välillä. Tämän prosessin alku osui Straussin nuoruuteen. Edessä olivat edelleen taantumuksellisen anaalisen yhteiskunnan kohtalokkaat kouristukset, jotka ilmentyivät ylivoimaisen rodun ajatuksen luomisessa ja johtivat miljoonien ihmisten murhaan. Edessä oli vielä katkera oivallus kauhusta humanismin ideoiden täydellisestä ja ennennäkemättömästä noususta.
Vaikka tämä kaikki kypsyi vielä kollektiivisen tajuttomuuden syvyydessä ja itäisi harvinaisilla testipiikkeillä ihmiselämän pinnalla, taiteiden mestareiden teoksissa syntyi kaikille standardoitu massakulttuuri. "Tuomalla" taiteen ihmisille pukeutumalla siihen visuaaliseen muotoon, johon yhteiskunta pääsee, säveltäjät, kuten Richard Strauss, myötävaikuttivat massakulttuurin luomiseen.
LUOMINEN
Richard Strauss, kuten todellinen ihotautilääkäri, oli ehdoton musiikin fanaatikko. Hän pelkäsi olla tekemättä työtä. Musiikin säveltäminen ja esiintyminen olivat hänen elämänsä olemassaoloa.
Työnsä ensimmäisessä vaiheessa Strauss loi Wagnerin ideoiden vaikutuksesta useita eläviä sinfonisia runoja, joissa musiikkikielen muutoksesta elävien visuaalisten sarjojen luomiseksi tuli sekä tavoite että keino. Tilava harmoninen kieli, tunnusomainen melodia, häikäisevä orkesterointi antoivat katsojalle mahdollisuuden nähdä maailma teoksen päähenkilön silmin.
Hengen sankaruus, uskomaton energia, hienovarainen tunteiden musiikillinen runous - kaikki tämä pyyhkäisi kuuntelijan lumivyöryllä antamatta mahdollisuutta pysyä välinpitämättömänä. Sekä viulusoolo että tanssiteema, joka on kirjoitettu wieniläisen valssin tyyliin, voivat olla Straussille tyylikkäästi runollisia. Elämän kauneuden ja harmonian tunne, sankaruuden romanttinen paatos, naispuolinen läsnäolo, seksuaalisten impulssien peloton avoimuus läpäisivät hänen teoksensa kirjaimellisesti.
Niistä täydellisinä voidaan mainita runo "Don Juan", joka Straussin ylpeydeksi jakoi kuuntelijoidensa maailman kiihkeisiin ihailijoihin ja yhtä kiihkeisiin vastustajiin. Nykyään Don Juanin ihastuttavista teemoista on kopioitu useampi kuin yksi elokuvamelodia. Richard Straussille meidän pitäisi olla kiitollisia Disneyn ja Hollywoodin elokuvien kuohuviineistä.
Aivan erilaiset olivat sinfoniset runot "Kuolema ja valaistuminen" ja "Näin sanoi Zarathustra", jotka heijastivat mestarin äänihakua. Niissä Straussin huomion keskipiste ei ollut sankarien kiihtyvä fyysinen elämä ja rohkea kiusaaminen, vaan sisäinen etsintä ja halu tuntea itsensä.
Kuolema ja valaistuminen (1888–1889) on poikkeuksellisen kaunis runo, joka ilmentää vakavasti sairaan ja syvästi kärsivän ihmisen tilan ääntä, jota vaivaa kysymys, mitä merkitys kaikelle, mitä kutsumme elämäksi. Hän yrittää ratkaista elämän arvoituksen ratkaisemalla kuoleman arvoituksen.
Runo heijastaa sisäistä hakua, mutta ei tietenkään voi antaa vastausta siihen. Itsetietoisuus, oikea ajattelun keskittyminen on jokaisen yksilön työ yhteiskunnan partikkelina, jota kukaan ei voi suorittaa toisen puolesta. Säveltäjän tehtävänä on herättää nämä kysymykset kuuntelussa.
Runon maailmankuulu ensimmäinen lause näin sanoi Zarathustra (1896):
Kolmekymmentävuotiaasta lähtien Strauss alkoi olla kiinnostunut oopperoiden kirjoittamisesta. Vuonna 1894 hän loi oopperan Guntram. On merkittävää, että aluksi Ritterin vaikutuksen alaisena Strauss vetäytyi yhtäkkiä edes hankitusta maailmankatsomuksestaan ja siirtyi yhdellä iskulla vasemmalle kuin vasemmalle mentorilleen. Oopperan päähenkilö ei seuraa alkuperäistä juoni ja sen sijaan, että antautuisi vapaaehtoisesti uskonnolliselle tuomioistuimelle finaalissa olevan roiston murhasta, hän menee moraaliseen etsintään ja etsii vastausta siihen, mitä on tehnyt vain omallatunnolla.. Valitettavasti yleisö ja jopa progressiivisten ideoiden siivellä lentävä Ritter eivät olleet valmiita tällaiseen tapahtumien kääntymiseen. He olivat raivoissaan Straussin haluttomuudesta antaa sankarilleen lain armo. Ooppera epäonnistui ja Straussin moraalinen kanta hylättiin. Hetkisen…
Toinen ooppera, Tulen puute, kirjoitettiin vuonna 1901, yritti käsitellä yleisempää teemaa, jonka mukaan nainen on miehen olemisen keskus ja liikkeellepaneva voima. Strauss lähestyi tätä aihetta ulkopuolelta, mikä esti myös tämän oopperan suosion kasvun. Monien aikalaisten vilpittömäksi yllätykseksi tuon ajan aristokraattisen eliitin pääedustaja tunnusti oopperan säälimättömäksi eikä sen arvoiseksi.
Tuon ajan musiikki, joka yritti vahvistaa klassisen romantiikan asemaa (Tšaikovskin Pikkukuningatar, 1890; Dvořákin sinfonia Novy Svetilta, 1893; Verdi Falstaff, 1893), pysyi edelleen uskollisena perinteille. Koko musiikkirintaman kohdalla muutokset olivat kuitenkin jo nähtävissä. Mahlerin sinfoniat, kappaleet Baudelairen jakeisiin ja Debussy's Afternoon of a Faun puhuivat jo Wagnerin jälkeistä kieltä.
Pyrkiessään selvittämään ihmisten toiveiden lähteen ja merkityksen säveltäjät osoittivat halua päihdyttävälle värikkyydelle, vetäytyivät unelmien maailmaan ja alkoivat käyttää seksuaalisuutta taiteessa. Kaikki tämä voidaan jäljittää Straussin teoksissa. Hän pystyi ilmaisemaan elävässä kontrastissa musiikissa ihmisen olemassaolon jännittävät kysymykset: viettely ja tottelemattomuus, miesten ja naisten periaatteet, elämä ja kuolema, sukupuoli ja murha.
"SALOME"
Uskonnollinen profeetta Jokanaan on vangittu Herodeksen palatsissa. 15-vuotias teini-ikäinen tyttö, Herodeksen vaimon Salomen tytär, rakastuu profeettaan. Hän hylkää hänet. Salome tanssii Herodeksen seitsemän verhon tanssia. Hyvän mielen Salomen tanssista Herodes lupaa hänen täyttävän kaikki toiveensa. Salome pyytää Jokanaanin päätä. Herodes pakotetaan teloittamaan profeetta. Kun Jokanaanin pää suoritetaan tytölle, hän ilmaisee avoimesti rakkautensa valittuihin kuolleisiin. Tämä on hämmentävää ja järkyttävää todistajille. Salome tapetaan.
Ooppera Salome esitettiin ensimmäisen kerran Dresdenissä. Se kiellettiin Wienissä ja pakotettiin poistamaan esityksen aikana Metropolitan Operassa New Yorkissa. 16. toukokuuta 1906 Salome lavastettiin Itävallan Grazin kaupunkiin. Katsojien joukossa olivat Mahler, Berg, Schoenberg, Puccini, Zemlinsky, Johann Straussin leski ja monet muut. Lukuisat oopperan ystävät ja jopa kruunatut päät osallistuivat tähän esitykseen. Jopa kuvitteellinen hahmo, Adrian Leverkühn, Thomas Mannin romaanin Tohtori Faustus sankari, oli siellä 17-vuotiaan Adolf Hitlerin …
Ooppera menestyi selvästi. Provosoivasta epäselvyydestä huolimatta tässä musiikissa oli jotain, joka ei jättänyt ketään välinpitämättömäksi. Rohkeus, jolla kirjailija tutki aiemmin kokonaan kiellettyjä aiheita, järkytti yleisöä yhtä paljon kuin oopperan aihe. Tuohon aikaan yleisö näki skandaalin kuningas Herodeksen hovihuoneessa, prinsessa Salomen hillittömässä käyttäytymisessä ja oopperan lopussa - nekromanssin ruma kohtaus ja hullun Salomen rehellisesti seksuaalinen voitto Jokanaanin yli.
Kuinka näemme tämän oopperan tänään?
15-vuotias tyttö asuu isäpuolensa Herodeksen palatsissa, joka häiritsee häntä äitinsä läheisyydestä huolimatta. Salome tapaa Jokanaanin, jota kutsutaan oopperassa kuuluisaksi profeetaksi. Strauss ei ollut uskonnollinen ja tiesi, ettei hän kuvannut Jokanaania parhaassa valossa profeetalle. Hänen hahmonsa osoittautui rajoitetuksi ja epäuskoiseksi. Jokanaan herätti Salomessa intohimoisen halun rakkaudesta.
Tämä ei suinkaan ollut romanttinen tunteiden puhkeaminen naiivilta tytöltä, joka haluaa Jumalan miehen siunauksen, koska Lord Chamberlain vaati osoittamaan tämän ennen oopperatuotantoa Lontoossa vuonna 1910. Salomelle tämä rakkaus johtui äkillisestä oivalluksesta, jonka mukaan "rakkauden mysteeri on suurempi kuin kuoleman mysteeri". Hänen rehellinen lopullinen oopperamonologi Jokanaanin pään kanssa, joka on kastettu "nekromanssiksi", päättyy lumoaviin sanoihin:
JA! Suudin suustasi, Jokanaan, suutelin suusi.
Huulillasi oli pistävä maku. Maistuiko se kuin veri?..
Ehkä tämä on rakkauden maku. He sanovat, että rakkaudella on terävä maku.
Mutta silti. Ei haittaa. Suudin suustasi, Jokanaan, suutelin suusi.
Noin neljäkymmentä vuotta on kulunut Wagnerin "Tristan" ensimmäisestä tuotannosta. Tristanin finaalissa Isolde "säteilee myös rakkautta" kuolleen Tristanin ruumiiseen. Kahden finaalin, Tristanin ja Salomen, välillä on kuilu. Ensimmäisessä tapauksessa traaginen pariskunta ei voinut ymmärtää suhdettaan sosiaalisten normien takia: peräaukon konservatiivisuuden valtakunnassa naimisissa oleva nainen ei voi olla onnellinen miehensä parhaan ystävän kanssa, vaikka hän jaloin päättäisi antaa heille tämän mahdollisuuden.
"Salomessa" toisen suunnitelman tragedia: se on tappava taistelu heidän toiveidensa tyydyttämiseksi, mikä osoittaa henkilön halukkuutta käyttää mitä tahansa keinoja matkalla tavoitteeseen. Ja ei turhaan päähenkilö on nuori tyttö. Hän on kuin uuden sukupolven ruumiillistuma, jolla on lisääntynyt halu saada vastaan valtava, vielä monimutkaisempi henkinen ja täydellinen väärinkäsitys itsestään, moraalisten suuntaviivojen menetys.
Strauss etsi koko elämänsä ajan täydellistä librettoa täydelliseen oopperaan. Hän kirjoitti 15 oopperaa, ja hänen luova etsintänsä tässä tyylilajissa oli epätavallisen laaja. "Chevalier of the Roses" - koominen ooppera, yksi yleisön rakastetuimmista, suunnitteli Strauss musiikkikomediana, jossa on parodian piirteitä. Käsikirjoituksen kirjoitti loistava libretisti Hoffmannsthal tyylinimityksenä XVIII vuosisadan teoksiin ja erityisesti Mozartin oopperoihin. Anakronismit olivat tarkoituksellisesti sallittuja musiikissa: vanhojen aikojen melodioiden sekoittaminen 1800-luvun ja 1900-luvun wieniläisten valssien kanssa.
Ensi silmäyksellä ooppera, sisällöltään kevyt, sisältää päähenkilön Marshalshan, kirkkaan ja houkuttelevan naisen, korkean aseman yhteiskunnassa, kreivi Octavianin, 17-vuotiaan nuoren miehen, joka on rakastunut Marshalshaan, Sophieen, Marshalshan serkku. Oopperan aikana Octavian rakastuu nuoreen Sophieen. Viimeisessä näytelmässä kuuluisa trio kuulostaa, missä Marshalsha kieltäytyy Octavianista ja vakuuttaa hänet yhdistämään elämänsä Sophieen. Octavianuksen osa kirjoitettiin mezzosopraanolle 1700-luvun oopperaperinteen mukaan. Ooppera on täynnä siro kevytmielisyyttä. Marsalkan hahmo oli erityisen onnistunut Straussille, ja hän piti tätä hahmoa yhtenä parhaimmista luomuksistaan.
Jos Strauss kirjoitti sinfonisia runoja kirkkailla visuaalisilla väreillä, ihonmuotoisessa nopean vaiheen pienissä jaksoissa ja erilaisissa hahmoissa, niin oopperoissaan hän luotti pääasiassa peräaukon vektorin arvoihin ja valitsi usein aiheita menneisyydestä, jopa muinainen menneisyys heille. Esimerkiksi Electran kaltaisessa oopperassa emotionaalinen ydin on peräaukon kaunaa ja kostojanoa, joka on tuhoisa sekä tapahtuman kohteelle että kohteelle.
"Ruusujen ritarissa" aihe "ikääntyvä" kolmekymmentä vuotta vanha kauneus, menettäminen tai vapaaehtoinen luovuttaminen nuoresta rakastajasta ikäiselleen, herättää aidon surun tunteen, vaikka Marshalsha ei kuulu niihin, jotka anna surua. Ennen kaikkea hän löytää kelvollisen korvauksen Octavianille ja unohdetaan uudessa romaanissa. Tavalla tai toisella, viimeinen trio kuulostaa unohtumattomalta jaksolta rakkauden jäähyväisiltä, ja musiikin kevyt suru ja kauneus eivät peitä tämän hetken todellista tragediaa viehättävälle naiselle, joka on tietoinen aika.
SOTA
"Metamorfoosit tai konsertto 23 kielelle" on yksi viimeisistä Straussin teoksista, joka alkoi vuonna 1943, jolloin Münchenin oopperatalo tuhoutui, johon melkein koko hänen elämänsä liittyi. Metamorfoosit saatiin päätökseen kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1945, Wienin oopperan tulipalon ja tuhon jälkeen, Dresdenin barbaarisen ja strategisesti järjettömän pommituksen jälkeen.
Näytelmän musiikkia läpäisee suru kuolevaan saksalaiseen kulttuuriin. Näytelmässä käytetään lainauksia Wagnerin Tristan ja Isolde -teemasta, Straussin viimeisen oopperan Arabellan teema ja hautajaismarssi-teema Ludwig van Beethovenin sankarisymfoniasta. Partituurissa tähän teemaan liittyy sanat "inmemoriam".
Musiikkitieteilijät ovat pitkään kiistelleet siitä, kenelle tämä näytelmä on omistettu. Kävi ilmi, että viime vuosina Strauss tutki Goethen teoksia ymmärtääkseen pahan juuret ihmisessä, joka on vastuussa sellaisista kauheista tapahtumista kuin sota. Sodan aikana Strauss joutui käymään läpi paljon. Hänen tyttärensä, ainoan poikansa vaimo ja kahden lapsenlapsen äiti, oli juutalaista alkuperää oleva nainen. Pelastaakseen näiden hänelle hyvin rakkaiden ihmisten hengen Strauss toimi jonkin aikaa kulttuuriministerinä kolmannessa valtakunnassa, jossa hänet nimitettiin kuulematta häntä.
Strauss ei täyttänyt tätä roolia pitkään, koska hän kieltäytyi poistamasta kansallisuutensa vuoksi maanpaossa olleen libretisti Stefan Zweigin nimeä uuden oopperansa Hiljainen nainen ohjelmasta. Pian Gestapo siepasi Straussin suoran kirjeen Zweigille, jossa hän kirjoitti halveksunnastaan natseja kohtaan. Strauss erotettiin kiireellisesti virastaan, ja se olisi todennäköisesti tapettu, ellei hänen maailmanlaajuista mainettaan ja auktoriteettiaan. Gestapo sieppasi kerran hänen poikansa ja tyttärensä ja vietti useita päiviä vankilassa, kunnes Strauss palasi kiireesti kiertueelta vetoomukseen heidän vapauttamisesta.
Kun heidän lapsenlapsensa joutuivat käymään koulua sodan aikana, paikalliset asukkaat hyökkäsivät ja kiusasivat heitä. Heitä sylkittiin ja pelotettiin. Sodan jälkeen Straussia syytettiin ennen sotaa kolmannen valtakunnan palveluksessa ja hänet vapautettiin täysin. Sodan jälkeen sen suosio palautui. Kerran ylittäessään Ranskan ja Sveitsin rajan hoitoa varten sveitsiläisessä sanatoriossa Strauss unohti kaikki asiakirjat. Ranskalaiset rajavartijat tunnistivat hänet, tervehtivät häntä kunnioittavasti ja antoivat hänen ylittää rajan passin puuttuessa.
PÄÄTELMÄT
Richard Strauss eli pitkän ja menestyksekkään elämän. Hän selviytyi kahdesta maailmansodasta, ja musiikkitieteilijät ja historioitsijat tulkitsevat hänen työnsä ja joitain tekojaan edelleen ristiriitaisesti.
Esimerkiksi 12-äänisen musiikin luoja Arnold Schoenberg sanoi kerran: "En ole koskaan ollut vallankumouksellinen, Strauss oli ainoa vallankumouksellinen aikanamme!" Mutta näin ei ollut. Richard Strauss ei ollut vallankumouksellinen, joka johti tietä ja näytti tietä tulevaisuuteen; hän oli pikemminkin sulkulenkki suurten romantikkojen ketjussa.
Straussin pitkä ja epätavallinen musiikillinen ura päättyi nerokkaaseen neljään viimeiseen kappaleeseen. Näissä kappaleissa todella hyvin eletyn elämän jälkeen hän ylitti kaikki kyvyssä tarkastella kuolemaa silmiin ilman pelkoa. Siten näiden kappaleiden jumalallisessa kauneudessa viimeinen saksalainen romanttinen Richard Strauss suoritti maallisen matkansa ja äänihaunsa.
