Älykkyys neliössä: abstraktin ajattelun musta tila. Osa 3
Malevichin koko luova polku on voimakas ääni halu murtautua fyysisen todellisuuden reunaan. Abstrakti äly järjesti taiteilijan syvälle etsinnälle, halulle mennä näkyvän ja konkreettisen näytön taakse, tunkeutua asioiden ytimeen …
Maalauksen loppu: mustavalkoinen. Osa 1
Musta neliö: Uskotko vai tiedätkö? Osa 2
Vuonna 1927 Kazimir Malevich vei noin sata teostaan henkilökohtaiseen näyttelyyn Varsovassa ja sitten Berliiniin. Yhtäkkiä taiteilija kutsuttiin takaisin Neuvostoliittoon. Teoksia jätettiin Berliiniin, eikä hän voinut noutaa, koska hänellä oli vain matkustusmahdollisuus ulkomaille. Hän kuitenkin itse toisti ne pian. Joten mustasta neliöstä on olemassa vähintään neljä versiota.
Ennen kuvaa tarkoitti aina alkuperäistä. Kazimir Malevich kirjoitti kuitenkin "Musta neliö" poisti ainutlaatuisuuden taideteoksen kiinteänä ominaisuutena.
Ja tämä oli ennenkuulumatonta. Toistettava kuva on toinen paradoksi, toinen keksintö Malevichin sonisen neroista. Toinen hänen profetioistaan.
Kuule tulevaisuus. Maalaus - liikkeessä
Nykyään emme ole ollenkaan yllättyneitä mahdollisuudesta kuvata taideteoksia matkapuhelimella, lähettää ne sekunnissa maailman toiseen päähän ja tulostaa siellä käytännössä ilman laadun heikkenemistä. 1900-luvun alussa kukaan ei edes ajatellut, että toistotekniset keinot ja myöhemmät digitaaliset tekniikat taideteoksia loputtomasti toistavien kuvien luomiseksi poistaisivat niiden ainutlaatuisuuden.
Perinteisesti tapaaminen taideteoksen kanssa oli katsojalle erityinen pyhä kokemus. Maalauksen katselu tarkoitti sen alkuperäisen näkemistä omin silmin. Maalauksen tekninen jäljentäminen oli erittäin vaikeaa. Kopioiden tekeminen käsin vaati vähintään yhtä taitoa kuin kirjoittaja, ja se oli mahdotonta suurina määrinä. Valokuvaus ja teknisen jäljentämisen välineet olivat vasta alkamassa.
Aivohalvauksen luonne, maalatun pinnan muotoilun piirteet, tälle tai tälle taiteilijalle ominaiset koloristiset vivahteet loivat taideteoksen erityisen auran.
Suhtautumisemme perinteiseen maalaukseen muistuttaa aina suhtautumistamme kuvakkeeseen tai muuhun uskonnollisen kultin aiheeseen: koemme sen ilman kritiikkiä, koska sillä on pyhä asema.
Malevichin Musta neliö oli uuden muotoinen teos, melkein vailla ainutlaatuisuutta. Teos menettää aitouden auransa menettää myös pyhän asemansa - katsojan eräänlaisen erityisen asenteen siihen, kunnioitusta, kunnioitusta.
Jäljentämisessä ja tuotannossa ei ole tätä auraa. Ei-ainutlaatuiset asiat täyttävät ja luovat elämäämme. Emme tallenna niitä, kun yksi asia kuluu, korvataan se helposti toisella. Meitä ei erota painetusta teoksesta erityinen havaintokoko, tunnemme itsemme samoin ehdoin heidän kanssaan. Siksi myönnämme täysin kritiikin tällaisille teoksille. Emme arvostele Mona Lisaa, vaikka emme pidä lainkaan kuvasta, mutta voimme kritisoida kirjan kannessa olevaa kuvaa.
Malevichin suprematististen teosten toistamisen helppous asettaa katsojan samalle tasolle taiteilijan kanssa ja tuhoaa maalauksen erityisaseman kotelon.
Ja 20. vuosisadan lopussa - 21. vuosisadan alussa, jopa ihmiskeho lakkaa olemasta ainutlaatuinen: soluteknologia mahdollistaa keinotekoisesti kasvavat luovuttajaelimet, luo ja korvaa kehon kudosfragmentit. Lähes sata vuotta ennen näitä tapahtumia Malevich väitti maalauksellaan "Musta neliö": ainoa asia, joka ei sovellu kloonaamiseen, on ihmisen henki, taiteilijan ajatus.
Suoraan tulevaisuuteen. Musta neliö kodissasi
Mitä enemmän teoksella on levikkiä, sitä lähempänä se on katsojaa ja sitä voimakkaammin se vaikuttaa katsojaan. Teoksesta toiseen siirtyessä teos menettää pyhyytensä, mutta saa valtavan vaikutusvallan.
Suurten levikkien avulla voit ottaa yhteyttä valtavaan määrään katsojia ja niillä on valtava vaikutus. Tällainen peitto ei ollut mahdollista aikaisemmin perinteiselle kuvalle. Painettu teos, joka on vuorovaikutuksessa ihmisen kanssa täällä ja siellä, toteutuu jatkuvasti. Aura, maalauksen erityinen ilmapiiri, on kadonnut, mutta vaikutuksen voima kasvaa moninkertaisesti.
Niinpä "Mustan neliön" ilmestymisen ansiosta levityksestä tulee uusi viestinnän periaate. Siitä hetkestä lähtien kaikki taiteen tärkeimmät tyylilajit vaikuttavat katsojaan massaan. Elokuvasta ja televisiosta on tulossa merkittävin.
Joukkoviestintä on välttämätöntä johdonmukaisuuden, samanhenkisyyden luomiseksi. Johdonmukaisuus yhtenäisenä hermostona antaa organismi-yhteiskunnan toimia sujuvasti ilman vaikeuksia, vaihtaa tietoa välittömästi eikä luoda sisäisiä ristiriitoja. Joukkoviestinnästä on tulossa vaihtoehto uskonnolliselle kultille. He yhdistävät, kouluttavat, selittävät, levittävät heti uutisia, mikä on erittäin tärkeää valtavalle maalle. Joukkoliikennetekniikat - kopioidut painetut kuvat ja teolliset mallit, televisio-, radio- ja elokuvatekniikat - saivat voimakkaan sysäyksen kehitykseen juuri silloin, 1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. Näin Malevichin, avantgardirunoilijan, näytelmäkirjailijan, ajattelijan ja kulturologin Velimir Khlebnikovin aikalainen tulkitsee joukkoviestinnän ilmiötä essee-utopiassaan "Tulevaisuuden radio":
”Radio on ratkaissut ongelman, jota kirkko itse ei ratkaissut, ja siitä on tullut yhtä tarpeellinen jokaiselle kylälle kuin se on nyt koulu tai lukusali.
Tehtävä liittyä ihmiskunnan yksittäiseen sieluun, yksi päivittäinen henkinen aalto, joka pyyhkäisee maata joka päivä ja kastelee maata täysin tieteellisten ja taiteellisten uutisten sateella - Radio ratkaisi tämän tehtävän salaman avulla. Radio on painanut kylien valtaviin varikirjoihin tänään suosikkikirjoittajan tarinan, artikkelin murto-osasta avaruutta, kuvauksia lennoista ja naapurimaiden uutisia. Jokainen lukee mitä hän pitää. Tämä koko maata koskeva kirja seisoo jokaisessa kylässä, ikuisesti lukijapiirissä, ehdottomasti kirjoitettu, hiljainen lukuhuone kylissä."
Khlebnikovin väitteet radiosta, joka aiheuttaisi samanmielisyyden aallon, tulisi yleiseksi kirjaksi, jossa”jokainen lukee mitä haluaa”, tietenkin, ovat idealistisia. Radio mediakanavana epäilemättä yhdistyi, loi yhteisen informaatiotilan, mutta ei kuitenkaan antanut runoilijan unelmoitua osallistumisastetta. Kuitenkin noin kuusikymmentä vuotta myöhemmin, kun tietokone ilmestyi jokaisessa kodissa, Internetistä tuli niin”kirja”.
Velimir Khlebnikov ennakoi ulkonäköään. Aivan kuten Kazimir Malevich ennusti "Mustalla neliöllä" elektronisten laitteiden mustien näyttöjen aikakautta, joiden avulla kuvia voidaan lähettää, kopioida ja tallentaa loputtomasti ja kustannuksetta.
Kukin omalla alallaan 1900-luvun alun taiteilijat, kirjailijat, keksijät ja insinöörit loivat kulttuurisen ja tieteellisen läpimurron, tietoisuuden vallankumouksen. Mutta koko yhteiskunnan elämä muuttuu vasta, kun löydöt ja keksinnöt koskevat kaikkia. Siksi kaikki tuon ajan kirkkaat hahmot kiinnittivät niin paljon huomiota jokapäiväisten ongelmien ratkaisemiseen, yksi menestymisen kriteereistä oli lisääntymisen maksimaalinen yksinkertaisuus ja saatavuus. Heistä on tullut uusi luovuus.
Joten esimerkiksi Varvara Stepanova loi luonnoksia muodikkaista arki- ja juhlavaatteista, jotka kuka tahansa nainen voisi luoda itselleen puolessa tunnissa tavallisista keittiöpyyhkeistä. Alexander Rodchenko, Lazar Lissitsky ja Vladimir Mayakovsky tekivät mainosjulisteita tavaroille ja palveluille. Mayakovsky kirjoitti mainoslauseita, ja taiteilijat loivat heille visuaalisen linjan, se osoittautui kirkkaasti, purevasti, kiihkeästi. Runous ja maalaus - kaksi eliittistä, korkeaa tyylilajia ilmestyi kaupungin kaduilla ja tavallisten ihmisten kodeissa.
Tähän asti Pietarissa, Lomonosovin posliinitehtaan kaupoissa, voit ostaa Suprevist-palvelun, jonka Malevich ja hänen opiskelijansa ovat kehittäneet 1920-luvulla.
Ei vain asenne taideteoksiin, niiden käsitys, vaan myös taiteilijan rooli muuttuu vähitellen. Suunnittelija ei ole käsityöläinen, joka luo ainutlaatuisia kappaleita, vaan insinööri, suunnittelija. Hän luo toistettavia järjestelmiä ja malleja. Se vaikuttaa massiivisesti väreillä ja muodoilla olevien ihmisten tietoisuuteen, määrää heidän elämänsä ja ympäristönsä. Tästä Kazimir Malevich haaveili.
Maalauksen ydin ei ole kankaassa ja kehyksessä eikä edes kohteen kuvassa, aivan kuten ihmisen olemus ei ole lihassa. Taiteilijan ajatus on tärkeämpi kuin taito ja lisääntymistapa. Taide voi ja sen pitäisi olla saatavilla, toistettavissa ja laajalle levinnyttä. Näiden Malevichin ja hänen kumppaniensa muodollisen sävellyksen kehitykseen perustuvien edellytysten perusteella alkoi syntyä uusi sosio-kulttuurinen käytäntö, jota nykyään kutsumme suunnitteluksi.
Äänitodellisuuden kosmos. Siirtyminen avoimeen suprematismiin
Konstantin Tsiolkovsky julkaisi vuonna 1903 artikkelin "Maailman tilojen tutkiminen suihkulaitteilla" ensimmäisen osan, jossa hän perusteli ensimmäisenä mahdollisuuden lentää aurinkoavaruudessa. Tässä ja myöhemmissä töissä tutkija loi perustan teoreettiselle kosmonautiikalle. Hänen ajatuksensa oli matkustaa tyhjän tilan läpi suihkukoneella.
Äänivektorin omistaja, taiteilija Kazimir Malevich, tietysti kiinnostui tutkimuksestaan.
1900-luvun alussa käytännön astronautiaa ei vielä ollut olemassa, ja avaruudesta tiedettiin vähän. Ensimmäisen lennon teki Juri Gagarin vasta 12. huhtikuuta 1961.
Mutta jo vuonna 1916 Kazimir Malevich kirjoitti suprematistisia sävellyksiä, joissa hän ensimmäistä kertaa taiteen historiassa ilmaisee painottomuuden tilan rakenteellisesti ja sävellyksellisesti visuaalisen kuvan avulla. Taiteilija oletettavasti kumosi painovoiman ja siirtyi avoimeen suprematismiin.
Jokainen maalaus on kopio todellisuuden aistikokemuksesta. Lahjakas taiteilija on se, joka tekee sen varmasti. Kuvan koostumuksella, aivan kuten ihmisellä, on ylä- ja alaosa, vasen ja oikea puoli. Painovoima vaikuttaa kuvan havainnointiin havainnoissamme samalla tavalla kuin elämän todellisiin esineisiin.
Havaintomme sopeutuu painovoimaan. Jokainen taiteilija arvaa näistä aistinväristyksistä. Esimerkiksi ihmissilmä havaitsee optisesti hiukan keskialueen alapuolella olevan muodon optisesti hiukan keskiosan alapuolella. Havaintomme lisää painovoimaa aisteihimme. Tämä universaali laki järjestää minkä tahansa maalauksen sävellystilan.
Ja Kazimir Malevichin suprematistisissa sävellyksissä ei ole ylä- ja alaosaa, oikeaa ja vasenta. Lomakkeet näyttävät kelluvan tai roikkuvan painottomuudessa. Tila näyttää olevan laajennettu ja litistetty ja muistuttaa ylhäältä katsottavaa näkymää.
Tällainen sävellysjärjestelmä ilmestyi ensimmäisen kerran. Monet Malevichin sävellykset voidaan kääntää, eivätkä ne menetä mitään. Lisäksi Malevich itse aloitti kuuluisan "mustan neliön" pyörittämisen ja huomasi, että käsityksessä hän muuttuu ensin ristiksi ja sitten ympyräksi. Näin ilmestyi triptyykki: musta neliö, musta risti, musta ympyrä. Suprematismin kolme ensisijaista muotoa.
"Mustasta neliöstä" ei tullut suprematismin ensimmäinen muoto, vaan myös maalauksen atomi. Malevich toi esiin minkä tahansa kuvan olemuksen tällä kuvalla. Monta vuotta myöhemmin, digitaalisen tekniikan myötä, kaikki kuvat alkoivat koostua monista neliönmuotoisista segmenteistä - pikseleistä, digitaalisten kuvien atomista. "Musta neliö" on ensimmäinen pikseli, nolla muotoa. Ensimmäinen idea kuvan mustasta neliöstä elävän kuvan segmenttisestä rakenteesta, Internetin todellisuuden toisella puolella.
Musiikin tarkoitus on hiljaisuus
”Musiikin tarkoitus on hiljaisuus” on kirjoitettu Kazimir Malevichin muistikirjan ensimmäiseen lehtiseen, päivätty 1923. Tänä vuonna taiteilija julkaisi viimeisen manifestinsa "Suprematist Mirror", jossa hän tasoitti kaikki maailman ilmiöt nollaan.
”Minussa eikä minussa ei ole olemassaoloa, mikään ei voi muuttaa mitään, koska mikään ei voi muuttua, eikä ole mitään, jota voitaisiin muuttaa.
Erojen ydin. Maailma esineettömänä”.
Tämän lausunnon graafinen analogi oli kaksi tyhjää kangasta, jotka taiteilija näytti Petrogradissa "Kaiken suuntaisten taiteilijoiden maalausten näyttelyssä 1918-1923" keväällä tuhatyhdeksänsataa ja kolmekymmentäkolme. Maalaukset nimettiin samalla tavalla kuin manifesti "Suprematist Mirror".
Mielenkiintoista on, että melkein viisitoista vuotta aikaisemmin Nikolai Kulbin, Malevichin ystävä, kollega ja suojelija, aktiivinen hahmo tuon ajan uudessa taiteessa, kirjoitti esitteen Free Music, jossa hän kielsi useita vuosia italialaisia futuristisia säveltäjiä edellä. kaksitoista sävyä. Kulbin on kirjoittanut käsittelemättömän musiikin, neljännesäänisen musiikin ja ympäristömusiikin.
Kulbin uskoi, että luonnonmusiikki on vapaa äänten valinnassa: valo, ukkonen, tuulimelu, vesiroiskeet, linnunlaulu. Siksi säveltäjää, joka kirjoittaa ilmaisen musiikin genreihin, ei pitäisi "rajoittaa ääniin ja puolisävyihin". "Hän käyttää neljännesääniä, mustekaloja ja musiikkia vapaalla äänivalinnalla." Ilmaisen musiikin tulisi perustua samoihin laeihin kuin luonnon musiikki. Neljännesäänisen musiikin päälaatu oli epätavallisten ääni-, harmonia-, sointu-, dissonanssiyhdistelmien muodostuminen päätöslauselmineen ja melodioineen. Tällaisia äänen yhdistelmiä asteikossa kutsutaan "läheisiksi dissonansseiksi", niiden ääni eroaa täysin tavallisista dissonansseista. Kulbin uskoi, että tämä lisää huomattavasti musiikin ilmaisukykyä ja kykyä materialisoida.
Hieman myöhemmin samanlaiset ajatukset ilmaisi italialainen futuristi Luigi Russolo manifestissa "The Art of Noises".
Useita vuosikymmeniä myöhemmin amerikkalainen filosofi, runoilija, säveltäjä John Cage säveltää kuuluisan kolmiosaisen sävellyksensä "4'33", jonka pianisti David Tudor esittelee ensimmäisen kerran Woodstockin nykytaiteen tukena järjestetyssä Benefit-konsertissa. vuonna 1900 viisikymmentäviisi vuosi. Teoksen kuulostamisen aikana ei toistettu yhtään ääntä. Hiljaisuus kesti kolme aikaa, mikä vastaa sävellyksen kolmea osaa. Sitten muusikot lähtivät kumartamalla ja sali räjähti …
Meidän aikanamme ei hiljaisuuden musiikki eikä melumusiikki yllättää ketään. Digitaalisten instrumenttien avulla voit vapaasti tallentaa, luoda ja sekoittaa ääniä, muokata niitä, esimerkiksi poistamalla melua. Elektronisesta musiikista, jossa ei ollut yhtään "todellista" instrumenttia muistuttavaa "elävää" ääntä, tuli aluksi erillinen täysimittainen musiikillinen suunta, ja myöhemmin kaikki musiikki muuttui jossain määrin elektroniseksi eli digitalisoitui.
Aina vierellämme
Malevichin koko luova polku on voimakas ääni halu murtautua fyysisen todellisuuden reunaan. Abstrakti äly järjesti taiteilijan syvälle etsinnälle, halulle mennä näkyvän ja konkreettisen näytön taakse, tunkeutua asioiden ytimeen.
Kuinka esimerkiksi värin, keltainen, käsitys muuttuu subjektiivisesti, jos sitä käytetään erilaisiin geometrisiin muotoihin: ympyrään, kolmioon, neliöön? Kuinka värittömät (akromaattiset) värit vaikuttavat tähän väriin: miksi keltainen sammuu valkoisella pohjalla ja syttyy mustalla kostolla? Kuinka maalauspaikan rytmi ja koko vaikuttavat subjektiiviseen värilämmön ja kylmyyden tunteeseen? Tällaiset kysymykset kiinnostivat Malevichia tutkijana.
Kazimir Malevich muutti ikuisesti paitsi taiteen myös elämäämme. Hänen maalauksensa on kaava. Ilmaisukyky, jossa kuva voidaan vetää pois. Kuvaa ei ole, mutta ilmaisuvoimaa on.
"Mustan neliön" ilmaantuminen on muuttanut elämäämme ja tietoisuuttamme.
Teollinen muotoilu, graafinen suunnittelu, muotisuunnittelu, ympäristösuunnittelu - niin monia trendejä, niin monia kirkkaita nimiä. Nykyään kukaan ei ole yllättynyt pitkään abstrakteista värimuodoista, joilla suunnittelijat täyttävät todellisuutemme. Sininen ympyrä, joka osoittautuu lampuksi. Iso punainen suorakulmio on painike näytöllä! Abstrakteista muodoista on tullut osa maailmaa.
Kaikkea tätä ei olisi voinut tapahtua, ellei Kazimir Malevich olisi kerran kirjoittanut "Mustaa neliötä" eikä olisi vapauttanut muotoa ja värejä visuaalisen kuvan saneluista.
