Musta neliö: Uskotko vai tiedätkö? Osa 2
Malevichin legendaarinen maalaus pelottaa alitajuisesti monia. Loppujen lopuksi minä, katsoja, pelkään sitä, mitä en näe. Ja en näe mustaa neliötä, monille visuaalisille ihmisille se on sokea alue. Kuinka vain yksi epätavallinen maalaus voisi muuttaa todellisuutta? Kuinka Musta neliö määrittää elämämme tänään?
… Suurella kuvalla ei ole muotoa.
Tao on piilotettu meiltä eikä sillä ole nimeä …"
Lao Tzu. Tao Te Ching
Maalauksen loppu: mustavalkoinen. Osa 1
Aleksander Benois Kazimir Malevichille:
- Musta neliö valkoisessa ympäristössä ei ole yksinkertainen vitsi, ei yksinkertainen haaste, … se on yksi tuon alun itsevarmistamistoimista, jonka nimi on hävityksen kauhistus ja joka ylpeilee siitä, että se on ylpeyden, ylimielisyyden, kaiken rakastavan ja lempeän polkemisen kautta kaikki johtavat kuolemaan. [yksi]
Kazimir Malevich:
- Kun tajunnan tapa nähdä kuvissa luonnon kulmien, madonnojen ja häpeämättömien venusten kuva häviää, vain me näemme puhtaasti kuvateoksen. Minut muutettiin nollamuodoiksi ja kalastin itseni ulos akateemisen taiteen roskista. [2]
Alexandre Benois:
- Herra Malevich puhuu hyvin yksinkertaisesti tietoisuustavan häviämisestä nähdä kuvia maalauksissa. Mutta tiedätkö mikä se on? Loppujen lopuksi tämä ei ole muuta kuin vetoomus rakkauden katoamiseen, toisin sanoen siihen hyvin lämpenevään periaatteeseen, jota ilman meidän kaikkien on tarkoitus väistämättä jäätyä ja kadota. [3]
Malevich:
- Mutta millainen lämpö liittyy luovuuteen … Huolimatta siitä, että "messusi" on hauska ja kuuma, mutta miksi luovuutta ei ole? … Ja neliölläni ei koskaan näe söpön psyyken hymyä. Ja hän ei koskaan tule olemaan rakkauden patja. [neljä]
Taiteessa tarvitaan totuutta, mutta ei vilpittömyyttä. [viisi]
Tällaista vuoropuhelua ei ole koskaan ollut suprematismin isän Kazimir Malevichin ja hienostuneen graafikon, "Taidemaailman" luovan yhdistyksen johtajan Alexander Benoisin välillä. Se voidaan kuitenkin helposti tiivistää kiista, jonka he tekivät artikkeleissa ja kirjeissä.
Kazimir Malevichin suprematismi oli uusi ja ennennäkemätön ilmiö. Häntä oli kuitenkin vaikea ymmärtää ja arvioida, koska Malevich ja muut hänen piirinsä taiteilijat kehittivät arviointikriteerit paljon myöhemmin. Myöhemmin he muuttivat nämä kriteerit yhtenäiseksi tieteelliseksi teoriaksi ja pedagogiseksi metodologiaksi universaalien luojien: taiteilijoiden, suunnittelijoiden, arkkitehtien - opettamiseksi.
Sillä välin joku koki neliön profetiaksi, kun taas joku näki taiteen taantumisen ja rappeutumisen merkkejä.
Benoit, kuten monet muutkin, pysyi Malevichin vastustajana koko elämänsä ajan. Ja tämä vastenmielisyys oli enemmän kuin vain suuttumusta tai ammatillista erimielisyyttä. Hän näki torilla kulttuurin ja taiteen tappajan moraalisten arvojen johtajina.
Järjestelmä-vektori-lähestymistavan avulla voimme ymmärtää, miksi kahden päällikön välillä syntyi tällainen ristiriitainen väärinkäsitys ja vihamielisyys.
Mikä tekee ihmisestä taiteilijan?
Visuaalinen vektori pyrkii tuntemaan maailman visuaalisten kuvien kautta. Visuaalisen vektorin omistajan psyyke ilmenee fyysisellä tasolla yliherkillä silmillä. Tällaiset silmät antavat paitsi siepata hienovaraiset värit ja sävyt, myös tunnistaa kuvat välittömästi ja tarkasti.
Mikä tekee taiteilijasta taiteilijan? Kyky ajatella visuaalisesti. Visuaalinen reuna kerää tietoa ja muuttaa sen pienikokoiseksi, tilavaksi kuvamuodoksi. Halu välittää ne maaleilla kankaalle on ominaista myös visuaalisen vektorin omistajille. Ja se, että taiteilijalla on peräaukon vektori, antaa hänelle mahdollisuuden hallita maalaustekniikkaa, työskennellä käsillään, tulla ammattilaiseksi, mestariksi.
Kazimir Malevichilla, Alexander Benoisilla, kuten kaikilla muillakin taiteilijoilla, oli vektorien peräaukon ja visuaalinen nivelside. Kehitetty visuaalinen vektori, joka oli läsnä molemmissa taiteilijoissa, antoi heille mielikuvituksen ja mielikuvituksellisen älykkyyden. Peräaukon vektori antoi molemmille mahdollisuuden tulla mestareidensa mestareiksi: aivan kuten Alexander Benois, Malevich hallitsi moitteettomasti klassisen realistisen maalaustyylin.
Kazimir Malevichilla oli kuitenkin visuaalisen lisäksi myös äänivektori. Tämä tarkoittaa, että hänellä oli kaksinkertainen, abstrakti-kuvallinen älykkyys.
Mistä taiteessa on kyse? Visuaalisen mitan arvot
Mikä teki miehestä miehen? Laki ja kulttuuri.
Ihmisen eläinluonnon ensisijainen rajoitus on laki, joka syntyy johtuen ylimääräisen halun kehittymisestä ihovektorissa. Eläinten kiireiden toissijainen rajoitus on kulttuurissa humanistinen.
Kulttuurin vihamielisyyden rajoituksena loi kollektiivinen ihon visuaalinen nainen. Hänen ansiostaan koko ihmiskunta on evoluution aikana saanut mahdollisuuden oppia suuren tunteen syvästä empatiasta ja empatiasta toista kohtaan. Kulttuurin moraaliset rajoitukset muodostuvat aistillisuuden ja myötätunnon kautta. Visuaalisen vektorin omistajat opettavat kaikkia esimerkillään, tuntemaan toisen kokemukset omiksi.
Taiteen muodostuminen kulttuurivälineenä on peräisin koruliiketoiminnasta. Varhaisyhteiskunnan kultaseppä oli ja on tähän päivään asti peräaukon visuaalinen ihminen, ja tämä on hänen toissijainen erityisrooli kulttuurissa.
Ominaisuuksillaan kehitetyt anaalis-visuaaliset miehet loivat taiteen keinona popularisoida kulttuuria, ilmaista humanistisia ideoita visuaalisten kuvien avulla, siirtää nämä kuvasarjat sukupolvien välillä humanistisen persoonallisuuden muodostamiseksi, toisin sanoen eivät kykene aiheuttamaan vahinkoa toiselle.
Anaalivisuaalisen taiteilijan Alexandre Benois'n mielestä kuvan ja juonen puuttuminen kuvasta alitajuisesti tuntui sellaisen kohteen puuttumisesta, johon voisi kokea rakkautta ja jota voisi myötätuntoa.
Kuva ilman kuvaa visuaalisen vektorin omistajalle on ruma kuva. Tällainen teos ei muodosta humanistista kuvamateriaalia eikä sillä ole arvoa visuaaliselle mitalle.
"Musta neliö" taikauskon lähteenä
Visuaalisen vektorin omistajan erityinen rooli on lauman päivävartija. Pakkauksen elämä päivän aikana riippui hänen silmiensä valppaudesta, kyvystä havaita ja tunnistaa vaara. Kaikki, mitä ei voida erottaa ja tunnistaa visuaalisena kuvana, voi syvästi pelottaa visuaalista ihmistä.
Joillekin visuaalisille ihmisille "Musta neliö" on tähän päivään asti kuin musta kissa. Joillekin se on vain eläin, mutta peloissaan katsojalle taikauskon lähde.
Malevichin legendaarinen maalaus pelottaa alitajuisesti monia. Loppujen lopuksi minä, katsoja, pelkään sitä, mitä en näe. Ja en näe mustaa neliötä, monille visuaalisille ihmisille se on sokea alue. He eivät voi tunnistaa häntä tunnistimellaan. Siksi kuva voi aiheuttaa heille tajutonta pelkoa ja hylkäämistä.
Monille ja ennen kaikkea ihmisille, joilla on äänivektori, Musta neliö on ehtymätön inspiraation lähde.
Mutta mitä siellä on katsottava? Hän ei ole mitään, hän ei ole elossa! Kyllä, ei elossa. Ja siksi hänellä ei ole kuvaa. Se on abstrakti määrä - kuten luku matematiikassa. Kysymykseen: "Kuinka paljon 2 + 3" lapset vastaavat joskus kysymykseen: "2 mitä + 3 mitä?" Ei ole väliä mitä - joka tapauksessa se on 5. Abstraktio luokkiin, ihanteellinen "puhdas" sävellys, puhtaiden värien ja muotojen harmonia - suprematismin ydin. Muodollinen kokoonpano on pysyvä luokka. Kuva ja juoni vaihtelevat. Voit ottaa muodollisen sävellyksen ja kuvata sen muovipohjaa käyttäen minkä tahansa kuvan ja juoni. Jokainen erinomainen tyylilaji perustuu aina vahvaan muodolliseen sävellykseen.
Kysymys, mitä musta neliö edustaa, on yhtä sopimatonta kuin kysymys musiikista. Suprematismissa, kuten musiikissa, ääniyhdistelmät, nuottien kesto, tauot, ulottuvuudet, harmonia, dissonanssit ovat tärkeitä. Suprematismi ja musiikki vaikuttavat sieluun ohittaen kuvitteellisen kerroksen.
Neliö ei edusta mitään. Ei yhtään mitään. Nolla muoto. Ja tässä on innovaatio. Hän on kaikkien värien ja muotojen kaava. Jos sekoitamme kolme perusmaalia yhtä suurina osuuksina, saamme mustan. Jos sekoitamme kolme valonsädettä, saamme valkoista valoa. Aalto on valkoinen, hiukkanen on musta. Maali on tiheä ja materiaalinen, valo on hienovaraisempi, epäolennaisempi. Jos aloitamme neliön pyörimisen, näemme ristin, jos käännämme sitä vielä nopeammin, se muuttuu ympyräksi. Tämän löytäessään Malevich loi vielä kaksi "kaavaa", ja neliö muuttui triptyykiksi: "Musta neliö", "Musta risti", "Musta ympyrä".
”Maailma on idea, joka on idean kuvan ulkopuolella, taiteen ydin.
Neliö ei ole kuva, kuten painike tai pistoke ei ole ajankohtainen.
Suprematismi on vain uusi tietämysmenetelmä, jonka sisältö on tämä tai se tunne. " [6]
Mihin ääni-visuaaliset abstraktitaiteilijat pyrkivät? Tutkijataiteilija
”Osoittautui siltä, että et pääse harjalla siihen, mitä kynällä voi. Hän on hämmentynyt eikä pääse aivojen käänteisiin, sulka on terävämpi."
K. Malevich "Maailma ei-objektiivisena" [7]
Äänivektori on hallitseva ja sillä on suurin halu. Tunkeutua syvälle, rajan yli, pinnan läpi, tunnistaa piilotettu, ymmärtää universumin yleinen periaate, lait - nämä ovat äänivektorin toiveita. Nämä toiveet pakottivat Malevichin luopumaan nykyisestä, hienostuneesta eurooppalaisen maalauksen kielestä. Todellisena äänitieteilijänä hänestä tuli tienraivaaja, hän loi oman kuvakielensä, aloitti tyhjästä, turvautumatta vanhaan järjestelmään.
Tämä uusi kuvakieli antoi mahdollisuuden ilmaista maalauksen piilotettu olemus, joka siihen asti oli kadonnut esineiden fyysisten kuorien upeiden muotojen taakse. Puhdas sävellys ilman visuaalista kuvaa.
Mihin kaikki elementit pyrkivät missä tahansa sävellyksessä? Kohti tasapainoa. Mikä kolmesta yksinkertaisimmasta muodosta (kolmio, ympyrä, neliö) on tasapainoisin? Tietenkin neliö! Loppujen lopuksi kaikki sen puolet ovat tasa-arvoisia. Neliö on peräaukon vektorin omistajan psyyken geometria. Anaalivektori on ilmiömäinen muisti, analyyttinen mieli, kyky opettaa ja oppia, ja yhdessä ylempien vektoreiden, äänen ja kuvan kanssa, tämä on tieteellinen ajattelutapa, tutkimuskyky.
Kazimir Malevich oli luoja sanan laajimmassa merkityksessä: tutkija, filosofi, tiedemies. Hän kirjoitti artikkeleita taiteen luonteesta, paljasti kokeellisesti ja vahvisti sävellyslait todistusaineistolla, tutki värin ja muodon vaikutusta ihmisen psyykeen.
Nähdä yhtenäisyys ulkoisessa monimuotoisuudessa, paljastaa yleinen, luonnollinen tietyn takana, hylätä vahingossa tapahtunut ja jättää olemus pystyy vain abstraktin älyn omistajalle. Tämä tutkimuslähestymistapa näkyy taiteessa jälleen ensimmäistä kertaa renessanssin jälkeen. Malevich on taiteilija-tutkija, joka ei ole matalampi kuin Leonardo Da Vinci.
Maalaus ei ole pakollinen kuvaamaan: "tämä on tuoli - he istuvat sen päällä, tämä on pöytä - he syövät siinä." Hänellä on oikeus ilmaista olemus abstrakteissa universaaleissa kategorioissa. Tällaisesta muodollisesta sävellyksestä voi helposti tulla sekä tyylilaji (aihe) maalaus että piirustus kankaille, keramiikan muodoille tai käyttöliittymäelementille, ja siitä voidaan helposti luoda ääretön määrä kertoja. Viime kädessä ei ainakaan levitetyn maalin kankaasta tule ainutlaatuinen, vaan sävellysolento, taiteilijan ajatus. Monipuolisuus luo mahdollisuuden siirtyä käsityöstä kuljettimeen tekniseen ja massiivisesti toistettavaan.
Taide on elitististä, massakulttuurilla - levityksellä - on paljon laajempi vaikutus, se on kaikkialla, jokaisessa kodissa. Massataide muokkaa ihmisten elämää. Tähän vedettiin Malevich. Hän kutsui suprematismia elämän teoriaksi ja teoreettisia tutkimuksiaan kuvamikrobiologiaksi.
Yksi hänen toiminta-alueistaan, johon hän ja hänen opiskelijansa harjoittivat GIHUK: ssa, on teoria ylijäämäelementistä. He keräsivät laajan näyttöpohjan ja toivat ylijäämäteorian täysimittaisen tieteellisen käsitteen tasolle. Malevich uskoi, että jokainen uusi ajanjakso taiteessa tunkeutuu vanhaan muovia ilmentävään järjestelmään uuden elementin, muodonmuodostuksen atomin. Se, kuten virus, juurtuu vanhaan muotoon, aiheuttaa mutaatioita ja muuttaa täysin taiteen plastisen rakenteen. Esimerkiksi soikea juurtui renessanssin pyöristettyihin, symmetrisiin muotoihin ja syntyi barokin estetiikka.
Malevich halusi tämän käsitteen avulla luoda menetelmän taiteellisen käytännön hallitsemiseksi etsimällä mahdollisuutta minimoida taiteellinen subjektiivisuus. Hän yritti tehdä yhden salaperäisimmistä ja hallitsemattomimmista prosesseista - luovuuden prosessista - teknologisemman, taiteilijan subjektiivisista sisäisistä tiloista riippumattoman ja luovuuden tuloksen - ennustettavissa. Hän etsi tapaa säännellä maalimaista käyttäytymistä, aivan kuten lääkäri määrää lääkemääräyksellä potilaan tilan.
Muodollinen kokoonpano on edelleen perusta suunnittelijoiden koulutukselle sekä Venäjällä että Euroopassa. Loppujen lopuksi monipuolisuus ja valmistettavuus on mahdotonta ilman abstraktia ymmärrystä muodon ja värin ilmentävästä olemuksesta. Malevich ja hänen kumppaninsa antoivat meille selkeän luovuuden tekniikan ja universaalit kriteerit kauneuden arvioimiseksi. Meillä ei ole enää oikeutta heittää kätemme hämmentyneenä kysymykseen "Miksi se vedetään niin?" Meillä on tukipiste - muodollisen kokoonpanon perusta, jonka on kehittänyt Kazimir Malevich.
Äänivektorin pyrkimykset muodostivat Malevichista monipuolisen taiteilijan: tutkijan, filosofin, tiedemiehen. Hän kirjoitti artikkeleita taiteen luonteesta, paljasti kokeellisesti ja vahvisti sävellyslait todistusaineistolla, tutki värin ja muodon vaikutusta ihmisen psyykeen.
Nähdä yhtenäisyys ulkoisessa monimuotoisuudessa, paljastaa yleinen, luonnollinen tietyn takana, hylätä vahingossa tapahtunut ja jättää olemus pystyy vain abstraktin älyn omistajalle.
Tämä tutkimusmenetelmä näkyy taiteessa jälleen ensimmäistä kertaa renessanssin jälkeen. Kazimir Malevich on taiteilija-tutkija, joka ei ole matalampi kuin Leonardo Da Vinci.
Kuinka vain yksi epätavallinen maalaus voisi muuttaa todellisuutta? Kuinka Musta neliö määrittää elämämme tänään?
Lue jatkoa Älykkyys neliö: abstraktin ajattelun musta kosmos. Osa 3
[1] A. N. Benoit. Viimeinen futuristinen näyttely. 1916
[2] K. S. Malevich. "Kubismista ja futurismista suprematismiin" Kootut teokset viidessä osassa, M, Gilea, 1995, v.1, s.35
[3] A. Benois. "Puhe", 1916
[4] K. S. Malevich 2004. T.1. S.87.
[5] Malevich 2004. Nide 1. S. 150
[6] K. Malevichin kirjeestä K. Rozhdestvenskyyn 21. huhtikuuta 1927, Berliini.
[7] K. Malevich. Kerätty teos viiteen osaan, osa 2, Moskova "Gilea" 1998
