Vladimir Vysotsky. Venäläisen mentaliteetin kuuma sydän
Tänään hän olisi voinut täyttää 75. Hän voisi silti laulaa, kirjoittaa runoja, elää … Kohtalo halusi puolittaa runoilijan elämän melkein puoleen. Tällaiset tiukat määräajat annetaan ihmisille, jotka eivät näytä elävän yhtä, mutta useampaa elämää kerralla.
Tuuli puhaltaa jumalani sieluun
kyyneleet, lepatukset ja ajamat, nopeammin, nopeammin.
V. Vysotsky "Parus"
Tänään hän olisi voinut täyttää 75 vuotta. Hän voisi silti laulaa, kirjoittaa runoja, elää … Kohtalo tyytyi katkaisemaan runoilijan elämän melkein puoleen. Tällaiset tiukat määräajat annetaan ihmisille, jotka eivät näytä elävän yhtä, mutta useampaa elämää kerralla. Ei ole sattumaa, että Vladimir Vysotsky vastasi kysymykseen”Mitä puuttuu” yksisilmäisinä:”Aika”. Uskomattoman pitoisuuden elintärkeä energia näytti vain odottavan itämistä tähän hämmästyttävän voimakkaaseen kehoon, joka pakisti sen fyysisen olemassaolon lyhyiksi, hirvittävän voimakkaiksi 42 vuoden ajaksi.
Vysotsky oli aina kiire. Hän oli jopa syntynyt, kuten uskoi, liian myöhään: "Toivon, että tiesin, kuka pelaa niin kauan, / palaisi takaisin lurjan tykö!" Vladimir Vysotskin täytyi kasvaa sodan jälkeen, jolle hänen omat laulunsa on omistettu. Viimeisessä runoilijan 22. tammikuuta 1980 päivätyssä videotallenteessa, josta tuli myöhemmin "Monologi" -elokuva, Vysotsky yrittää useita kertoja laulaa yhden sodan sävyttävimmistä kappaleistaan "Me pyöritämme maata": "Jätin jalat takana, / kulkiessani surua kuolleiden yli, / pyöritän maapalloa kyynärpäilläni / itsestäni, itsestäni!"
Laulu hajoaa, ei mene, sanat sekoittuvat. Vysotskyn silmissä on kyyneleitä. Mutta hän kerää ja pelaa jakeita jakeen jälkeen suuren sodan tarinan sellaisenaan. Kaiken voiton kansan kipu, kaikki kauhut, kaikki uskomattomat paluut kahdentoista verson muodossa runoisena tekstinä, joka on pakattu kuin kevät. Monet veteraanit, jotka eivät tienneet Vysotskyn ikää, olivat varmoja siitä, että hän oli heidän sukupolveltaan, taistelijoiden sukupolvelta. Vain ne, jotka olivat siellä, pystyivät kuvaamaan sotaa tällä tavalla.
Olen Jak-hävittäjä …
"Kappaleissani sanon aina, että" minä "ei ole ruoan takia, se on minulle helpompaa", Vysotsky myönsi. Se on helpompaa, koska on vastuu kirjoittaa ensimmäisessä persoonassa, koska "hermona venytetty köysi" on helpompi vetää irti sen muodostavista säikeistä - elämästä useasta elämästä samanaikaisesti. Se on helpompaa, koska Vladimir Vysotskin "minä" on ehdottoman sisäisessä vastauksessa venäläisiin, venäläiseen mentaliteettiin. Yuri Burlanin luennoissa "System-vector psychology" tällaista mentaliteettia kutsutaan virtsaputken-lihakseksi, tämän mielenterveyden määrää pakkauksen johtajan virtsaputken vektori.
Vysotskilta kysyttiin usein, oliko hän lentänyt hävittäjällä, onko hän purjehtinut sukellusveneellä vai oliko hän ollut vankilassa. Ihmiset eivät voineet kuvitella, että tällaiset kappaleet voisivat olla kirjoittajan mielikuvituksen hedelmiä. Ne eivät olleet fantasioita, ne tulivat psyykkisen ihmisen syvyydestä, sydämestä, joka antaa itsensä ihmisille jälkeäkään. Hän lauloi mitä halusi kuulla, antoi sen puutteesta. Virtsaputken toimenpide on ainoa lahja koko psyykkisen koko kahdeksanulotteisesta matriisista, minkä vuoksi se on niin houkutteleva kaikille muille mittauksille, vastaanottotoimenpiteille. Ihmisen tasolla tämä ilmaistaan uskomattomalla viehätyksellä ja vaikutusvoimalla ihmisiin. Vysotskilla oli epäilemättä tällainen viehätys ja voima.
Ehkä äänitys kuultiin ikkunoista …
Ensimmäinen äänitys Vysotskyn laulusta tehtiin vahingossa. Läheisten ystävien piireissä näyttelijöiden Svetlana Svetlichnaya ja Vladimir Ivashov huoneistossa kesällä 1967 kitara meni ympyrään. Kaikki lauloivat. Vysotsky myös lauloi. Jotkut ystävistä eivät voineet vastustaa ja painivat nauhurin nauhoituspainiketta. Nauhat menivät "kävelylle" Moskovaan, sitten koko maahan, ne kirjoitettiin uudelleen, annettiin kuunnella, jopa väärennettiin. Pian koko Neuvostoliitto lauloi Vysotskin edes tietämättä miltä hän näyttää ja kuinka vanha hän oli. Joko entinen vanki, lentäjä tai sukellusvene yleensä, hänen poikaystävänsä Volodya Vysotsky laulaa upeita kappaleita.
Kansallinen kunnia seurasi Vysotskia koko elämänsä ajan. Kun Tagankan Moskovan teatteri tuli kiertueelle Naberezhnye Chelnyyn KamAZ: iin. Taiteilijat kävivät kadulla taloon, jossa heidän piti asua. Talojen ikkunat heitettiin auki, ja Vysotskyn kappaleet soivat jokaisesta ikkunasta. "Joten hän käveli ympäri kaupunkia kuin Spartak", muistelee Juri Lyubimov. Siitä huolimatta vain neljä pientä Vysotsky-levyä julkaistiin virallisesti. Silloin ei hyväksytty, että musiikin, sanojen ja esiintyjien tekijä oli yksi ja sama henkilö. "Ammattimaton", oli kulttuuribyrokraattien tuomio.
Kuten epämääräisessä volostissa, kovassa pahassa maakunnassa …
Nauhoitukseen Melodiya-yhtiössä vaadittiin Rosconcertin lupa ja siihen - kulttuuriministeriön lupa. Puoluefunktionaalit eivät antaneet tällaista lupaa. Vysotsky kiellettiin myös niistä, jotka kuuntelivat häntä mielihyvin. Lisäksi runoilijaa vastaan alkoi ilmestyä lehdistössä, jossa hänen laulujaan pilkattiin, mutta jostain syystä sanat lainattiin muiden kappaleista. Pysähdysjaksolle oli luonteenomaista tukahduttava ilmapiiri luoville ihmisille, 60-luvulla "sula" ja "vapauden henki" on uponnut unohduksiin.
Vladimir Vysotsky kirjoitti vuonna 1973 kirjeen NPSP: n keskuskomitean sihteerille, Neuvostoliiton kulttuuriministerille Demicheville:”Luultavasti tiedätte, että maasta on helpompi löytää nauhuri, jolla kappaleitani soitetaan kuin se, jolla kappaleitani soitetaan. ne eivät ole. Yhdeksän vuoden ajan olen pyytänyt yhtä asiaa: antaa minulle mahdollisuus elää kommunikointia yleisön kanssa, valita konsertin kappaleita, sopia ohjelmasta. Kirje jäi vastaamatta. Kaikki tämä ajoi Vysotskin epätoivoon.
Kuka on kanssani? Kenen kanssa minun pitäisi mennä?
Näyttää siltä, miksi ranskalaisen vaimonsa ja Moskovan ainoan Mercedes-auton suosima suosikki pitäisi estää. Aineellinen vauraus ei ollut Vysotskyn pääasia, vaikka hän rakasti keuliminen, "jätkä". Paljon tärkeämpää runoilijalle oli jatkuvasti tunne tarpeestaan kuuntelijoita, katsojia, ihmisiä kohtaan. Hänen luovuuspotentiaalinsa oli valtava, hänen energiansa oli ehtymätön, omistautuminen näytti loputtomalta. Esityksen pelaamisen jälkeen, kävellessään ystävien kanssa, Vysotsky istui yöllä "kommunikoimaan hiljaisuudessa" - hän kirjoitti runoja, proosaa. Jos runoilla oli vielä mahdollisuus kuulla kappaleiden muodossa, proosa kirjoitettiin tarkoituksella pöydälle. Ja tämä on maailman luetuimmassa maassa!
Muistamme nyt hellästi ne harvat elokuvat, joissa näyttelijä Vladimir Vysotsky näytteli, mutta hän EI tähdittänyt yli kolmekymmentä elokuvaa! Hänen kappaleitaan EI ole esitetty yli kahdessa tusinassa elokuvaa ja esitystä! On vaikea sanoa, mikä se oli kussakin yksittäistapauksessa, johtajan päätös tai ylhäältä saatu kielto. Mikä tärkeintä, Vysotsky sai kieltäytymisen työstään, kieltäytymisen luovuttamasta maassa, jossa hänen laulunsa ryntäsi jokaisesta ikkunasta, jokaisesta pihasta. Hän kaipasi intohimoisesti elävää yhteydenpitoa kuuntelijoidensa kanssa, laumansa, jonka hän tunsi itsensä, mutta ei saanut sitä kokonaisuudessaan.
Antakaa meille kaikille hyvää, ja kuinka paljon vaadin?
Kaiken, mitä Vysotsky saavutti, hän ei saavuttanut kiitos vaan elämän olosuhteista huolimatta. Runoilijan ensimmäinen ja ainoa runo julkaistiin vasta vuonna 1975. Enemmän Vysotskin elämän aikana ei julkaistu. Vuonna 1978 hän osallistui pikemminkin epätoivosta, skandaalisen Metropol-almanakin luomiseen, joka virallisesti tunnustettiin Neuvostoliiton vastaiseksi. Runouden kirjoittaminen ja tulostettujen viivojen näkeminen on sietämätön testi runoilijalle.
Vysotsky ei ollut koskaan Neuvostoliiton vastainen, toisinajattelija, hän oli patriootti sanan parhaimmassa merkityksessä, se ei voisi olla toisin: vain yhdessä maan ja sen kansan kanssa, vain kohosi sielussa ja venäläisessä sanassa hänen väkijoukkonsa yli kuuntelijat, voisiko hän olla olemassa. Sen voima vaati erilaista luovuutta kuin kamarilaulu rakkaimpien keskuudessa. Valitettavasti tämän unelman ei ollut tarkoitus toteutua.
Johtajan virtsaputken vektori ja henkisen haun äänivektori “leikkaavat Vysotskin sielun” kahtia. Hän oli nyt itsensä antamisen täydellisessä onnellisuudessa (virtsaputken tavalla), nyt loputtomassa masentavassa äänen pudotuksessa. "Ja jäätä alhaalta ja ylhäältä - vaivaa välillä. / Murretaanko yläosan läpi vai porataanko pohjan läpi?" Jos sinut voi täyttää luovuuden lahjoittamisen ja rakkauden onnellisuus, saada nautintoa tästä lahjoittautumisesta, voit voittaa vain väliaikaisia hengähdystaukoja loputtomasta äänestä ja heittää siihen muutama runollinen rivi, kuten kaivoon.
Kadonnut ääni - ja jälleen voimakkain halu elämään ja rakkauteen ottaa ihmisen haltuunsa: hetkeksi hän on jälleen onnellisessa ystävien, juhlien ja kauniiden naisten kanssa, kunnes seuraava epäonnistuminen masennukseen ja täyttämättömän äänen tyhjyys reikä.
Marina Vlady muistelee näitä kauhistuttavia mustia epäonnistumisia:”Elämäni yhdessä Vysotskin kanssa oli kuin sekoitus iloa ja epätoivoa, kun pimeys korvaa jatkuvasti valoa ja päinvastoin. Noina vuosina olin kaksiytiminen ja kesti kaiken. 12 vuoden ajan tämä hämmästyttävä naisnoitsija piti häntä, mutta hänen inhimilliset voimansa loppuivat lopulta.
Kristallitalo vuorella hänelle …
He tapasivat vuonna 1967. Hän osoitti lupauksensa, hän on maailmanluokan näyttelijä. Hänen noidasta hiukset alas ja mekko hänen alasti vartaloaan tuli, kuten sanotaan nyt, "tyylikuvake". Moskova Don Juans parvii Marinan ympärillä rahaa ja asemaa yhteiskunnassa, ja jo ennen sitä Vladi oli pilaantunut hänen kotimaassaan, Ranskassa, viimeisten miesten huomion vuoksi, hänellä oli joku valita. Mutta hän valitsi hänet - ruma, lyhyt, huono venäläinen kaveri, jossa jokin enemmän ylitti kaikki nämä "ei".
"Olin järkyttynyt!" - muistelee Marina. On käynyt ilmi, että hän oli todella "rikas kuin meren kuningas" - rikas sielusta, kyvyistä, jolla on uskomaton temperamenttivoima. Vysotskyn takia Marina tosiasiallisesti teki menestyvän elokuvan, jakamalla kaikki runoilijan elämän vaikeudet Venäjällä, vetämällä hänet masennuksesta ja kovasta juomisesta, pudottamalla hänet mahdollisuudesta mennä Pariisiin, järjestää siellä konsertteja, yrittää parantaa lääkkeitä. Elämä Marinan kanssa ei ollut perhe sanan tavanomaisessa merkityksessä. He elivät vaeltavaa elämää, siirtyivät paikasta toiseen, matkustivat ja nauttivat toisistaan. Onnelliseksi he eivät tarvinneet ketään muuta, he tekivät yhdessä yhden kokonaisuuden. Ellei hänen yhä syvemmät uppoamiset äänitiloihin …
Purjehtia! Rikkoi purjeen! Parannan! Parannan! Parannan!
Nämä häiritsevät linjat tunnelaulusta "Parus", ainoasta Vysotskyn kappaleesta, josta puuttuu juoni, heijastavat luultavasti selkeimmin täysin impotenssin tilaa, joka on sietämätöntä Vysotskin kaltaiselle henkilölle. Hän pystyi alistamaan väkijoukon tahtoonsa, saamaan miljoonat hänen ihailijansa parvesta itkemään ja nauramaan, hurmaamaan helposti kauneimmat naiset, mutta hänen inhimillisen voimansa ylittäminen partokratian ruostuneen valtion koneen siirtämisestä pois maasta.
Soolokonsertit Pariisissa, Meksikossa, Itä-Euroopassa eivät pystyneet täyttämään suoran yhteydenpidon puutetta kotimaassaan olevien kuulijoiden kanssa. Hänen täytyi nähdä ihmisten silmät, tuntea heidän sydämensä sykkiminen, tuntea heidän tyhjyytensä, jotta täällä ja nyt heittäisi lävistävät jakeet tähän tyhjyyteen ja antautuisi kaikkien puutteisiin. "Minä täytän janosi", sanoo Vysotsky monologissa. Hän korvasi sen.
Kataklismista selvinneet olivat pessimistisiä …
1990-luvun tylsimminä aikoina ja Vysotskyn laulun jälkeen he eivät antaneet ihmisten kadota, vaan pitivät heidät pinnalla ja herättivät toivoa. Yksinkertaisen ja täsmällisen suullisen sanan välittämät syvälliset äänen merkitykset ulottuvat jokaiseen sydämeen. Vysotskin runoissa - ei yhtäkään väärää sanaa, yhtä kaukaa haettua tunnetta tai epätäydellistä strofia. Jokainen sana osuu sataprosenttisesti merkitykseen, kukin merkitys on sanan tarkin lauseke.
Vysotskyn kappaleet koskettavat edelleen useiden ihmisten sielua. Elokuvassa "Valkoiset yöt" Mihail Baryshnikov tanssii Vysotskia. Hän havaitsi kehittyneellä ihollaan ja pystyi tuomaan esiin kappaleen "Fussy Horses" merkitykset. Hän ei osoittanut tanssissa kolmea lintua, ei kissan ihon muoveja, suuri tanssija näytti läpimurron, hyvän läpimurron kehon läpi. Tämä on tuskaa tuskaa, tuskaa, tanssia mahdottomuudesta ymmärtää merkityksiä ja mahdottomuutta kieltäytyä ymmärtämästä niitä. Ja elämässä Mikhail Baryshnikov on balettitanssija, joka on täydellisesti toteutettu nahassa sellaisena kuin hän on. Kaikki. Vain Vysotsky pystyi välittämään tämän.
Ja tämä tulee erityisen syvälle ymmärrettäväksi Yuri Burlanin luokissa "Systeemi-vektoripsykologia", joissa ymmärretään hyvin selvästi ja selvästi sen syvälliset merkitykset, mitä Vladimir Vysotsky teki kansamme hyväksi. Voit ilmoittautua ilmaisiin online-luentoihin täällä.
Vysotskilla ei ollut aikaa taistella, ja vankila ohitti hänet onnellisesti, lukuun ottamatta ruumiin vankilaa, josta ääni puhkesi repimällä lihaa lopulta tuhoamaan tämä ruumis. "Hän laulaa murtamaan aortan", he sanoivat hänestä. Kuinka muuten ajaa Venäjän henkinen matriisi kuuntelijan sieluun? Annetaan saliin kaikkien todellisen puutteen vuoksi. Ravista itseäsi! Ravista itseäsi ja tunne itsessäsi lahjoituksen virtsaputken ja lihaksen mentaliteetti, älä ikuisten valitusten saastuttamaa "venäläistä sielua". Vysotsky täytti kappaleillaan ihmisten henkisen tajuttomuuden yhteiset henkiset arvot lauluillaan, ja antoi sen, minkä meidän pitäisi olla. Pitämällä hermoja köysien ja vinkuvan äänen avulla hän piti koskemattomuutemme pakkauksena rappeutumiselta. "Et ota minua niin helposti!"
He eivät vie meitä, Vladimir Semjonovitš! Olkaamme elossa.
