Monumentaalinen propaganda. Osa 2
Henkilö, jolla on lihavektori, on paremmin sopeutunut "esillä olevan" käsitykseen - voit selittää hänelle pitkään, mitä on tehtävä, mutta on helpompaa osoittaa … "Talonpoika tai työntekijä ymmärtää vallankumouksellinen kuva helpompaa ja nopeampi kuin kirja ", kuva - sen helposti tunnistettavissa olevilla vallankumouksellisten kuvilla ja työn symboleilla.
Osa 1
Vallankumouksellisella liikkeellä on kiireesti ilmaista itseään taiteen kautta.
Diego Rivera, meksikolainen taidemaalari
1920-luvulla NEP: ään suhtauduttiin väliaikaisesti. Taide reagoi omalla tavallaan jonkinasteiseen talouden vakautumiseen ja tuskin havaittavaan paluun vanhaan porvarilliseen-esteettiseen normiin.
Sama ajanjakso herättää kiinnostuksen seinämaalaukseen, koska taiteen täytyi päästä työväenluokan ja talonpoikien elämään kaduilla ja aukioilla. Ideat kirkkaasta, voimakkaalla ideologisella ei-uskonnollisella freskojen korostuksella, valtavat mosaiikkipaneelit, jotka ylistävät "uutta miestä", lainattiin toiselta mantereelta - vallankumouksellisesta Meksikosta. Niiden kirjoittaja oli meksikolainen kommunistinen muralistitaiteilija Diego Rivera, Meksikon monumentaalimaalauksen koulun perustaja. 1920-luvun puolivälissä Diego vieraili Neuvostoliitossa vietettyään useita kuukausia Moskovassa. Hän toivoi saavansa Neuvostoliiton hallituksen käskyn luoda freskosarja Venäjän vallankumouksen teemalla. Mutta sitä ei tapahtunut. Omien muralististen taiteilijoiden sukupolvi on jo kasvanut Neuvostoliitossa. He luottivat enemmän omiin ihmisiinsä, ja heidän kysyntänsä oli tiukempi.
Henkilö, jolla on lihasvektori, pystyy havaitsemaan "esillä", kuten hänen erityinen luonnollinen lihaksen orgaaninen osa. Voit selittää hänelle pitkään, mitä on tehtävä, mutta on helpompi osoittaa. "Talonpoika tai työntekijä ymmärtää vallankumouksellisen kuvan helpommin ja nopeammin kuin kirja." Kuva, jossa on helposti tunnistettavat kuvat vallankumouksellisista ja työn symbolit. Maaseudulla "kun eurooppalainen peltomestari otti raskaan taistelun, puolalainen otti viikatteen ja venäläinen otti kirveen, meksikolaisen tai kuubalaisen väsynyt käsi venytettiin yleensä matelaksi" ja mukulakivestä tuli proletariaatin ase.
Monumentaalisesta koristeellisesta taiteesta, joka saavutti suosionsa Neuvostoliitossa Diego Riveran ansiosta, tuli voimakas propagandatyökalu, joka oli suunnattu massoille, koska monumentaalinen maalaus ja veistos "puhuu kielellä, joka on helposti ymmärrettävissä työntekijöille ja talonpojille ympäri maailmaa".
Kääntyminen monumentaaliseen taiteeseen upeana propagandamenetelmänä maassa, jossa 80% väestöstä oli lukutaidottomia, ei osannut lukea ja kirjoittaa, oli tarkin tapa näyttää ja selittää kansallesi bolshevikkipuolueen tehtävät ja tavoitteet.
Työntekijöiden ja talonpoikien havainto tapahtuu erityisellä lihaksella. On mahdollista, että muisto suuresta isänmaallisesta sodasta säilyy sukupolvien Neuvostoliiton ihmisillä ja nyt venäläisillä virtsaputken ja lihaksen mentaliteetin ja saman lihasmuistin, psykologisen "kivun fantomin" ansiosta. Nykyinen "lihasmuistin" käsite liittyy lihasten muistiin, kun heille kohdistuu ulkoista kuormitusta ja niiden supistumista eli jännitystä. Lihakselle, jossa lihaksen erogeeninen vyöhyke, teko (liike, dynamiikka) on helpompi muistaa toiminnassa kehon tai kasvojen lihasten jännityksen kautta. Lihakset ovat yksitoikkoisia, mutta eivät staattisia.
Jokaisella vektorilla on oma ymmärryksensä ja valinta erilaisista taiteista. Maalauksessa vain katsojat voivat lumota kirkkojen kupolien alla olevat uskonnolliset lehtimaalaukset, syvälliset harkitsevat tai kavalat kuvat muotokuvissa, sävellyksen selkeys ja Pikku-Hollannin korutekniikka, ihailla impressionististen kaupunkimaisemien salaperäistä sumua.
Anaali-ihmiset suosivat todennäköisesti jo saapuneita Savrasovin "Tähtitaivasta", "Karhuja metsässä" ja "Metsästäjät pysähdyksissä", ja lihakset valitsevat lastan - yksinkertaisen yksinkertaisen kuvan. Mutta lihaksen siirtämiseksi paikaltaan, repimään se irti alkuperämaan laastarista, vihasta, provosoinnista, esiin tuomisesta yksitoikkoisuuden alkuperäisestä tilasta tarvitset impulssin, jossa on virtsaputken johtaja, kuten pronssiratsastaja ja nahkapäällikön dynamiikka.
Kaikkien aikojen ja kansojen suuret kuvanveistäjät ovat aina heijastaneet lihaksikas "me". Lähes jokainen monumentaalisen taiteen muistomerkki Neuvostoliitossa kuvaa lihaksia, koska nämä teokset on luotu heille ja heidän ympärillään. Positiivisen psykologisen vihjailun vuoksi asetettiin kokonaisia muistomerkkejä. Yksi voimakkaimmista vaikutuksiltaan ja ilmeikkyydeltään oli veistosyhtye, joka asetettiin muistoksi Stalingradin taistelusta Mamayev Kurganissa Volgogradissa. Sen sävellyskeskus on yksi maailman korkeimmista monumentaalirakenteista - veistos "Isänmaa kutsuu!"
Naisen kuva isämaana on kenties ominaista vain venäläisille. Saksalaisilla on käsite "Isänmaa" (Isänmaa), ja ranskalaisilla oli vallankumouksensa aikana oma naissymboli - tyttö Marianne frygialaisessa korkissa. Vaikka Mariannen rintakuva löytyy mistä tahansa valtion laitoksesta, ei olisi houkutusta kutsua häntä ranskalaisen maan äidiksi.
Yhdistäminen käsitteiden "kotimaa", "äiti" ja "maa" monumentaaliseen propagandaan tapahtuu todennäköisesti toisen maailmansodan ensimmäisinä päivinä, jolloin kaupunkien ja kylien kaduilla ilmestyi julisteita "Kotimaa kutsuu!"
Venäjän kansanperinnössä ja rituaaleissa maa on syntymän ja kuoleman personifikaatio ja liittyy lihasten äitiin: "juuston äiti on maa", "maa on äiti", "Tulin maasta, Minä menen maan päälle. " Nämä ikuiset käsitteet sisältävät algoritmin kuolemattomuudesta, katoamattomuudesta ja jatkuvasta uudestisyntymisestä. Venäläiset lihaksikkaat ihmiset - soturi ja kyntäjä - ovat aina tunteneet erityisen vastuuntuntoa äiti-sairaanhoitaja-maata kohtaan. Paljon työtä on investoitava sadon kasvattamiseen Venäjän maantieteellisissä erityisolosuhteissa ja sen säästämiseksi.
Joten lihaksikkaista ihmisistä tuli tulla Venäjän maan puolustajia säilyttääkseen maahan pudonneet viljat ja suojellakseen sellaisella maalla, jota viljeltiin niin vaikealla tavalla ja joka nosti korvan vihollisilta. "Äiti maa ruokkii, antaa vettä, pukeutuu, lämmittää lämpimällä" - ymmärtämällä tämän venäläisen mentaliteetin erityispiirteen bolsevikit esittivät iskulauseen "Maa talonpojille".
Vaikka Leninin suunnitelma monumentaalisesta propagandasta liittyy ensisijaisesti veistosmonumentteihin, se merkitsi synteesiä erilaisista taiteista: kirjallisuudesta, musiikista, teatterista ja jopa urheilusta (urheilijoiden paraati, työntekijöiden solidaarisuus, järjestetty joukkolaseissa ja Victory-paraateissa). sota).
1800-luvun lopulla - 1900-luvun alkupuolella (osana terveellisten elämäntapojen edistämistä) paitsi maailmassa myös sotaisassa Venäjällä on valtava kiinnostus urheiluun. "Tarve alkoholille, myrkylliselle, keinotekoisesti stimuloivalle juomalle on erittäin voimakas kaupungeissa työntekijöiden keskuudessa … Jos emme vastustaa alkoholismia, aloitamme kaupungista, juomme sosialismin ja joemme lokakuun vallankumouksen, "kirjoitti L. Trotsky vuonna 1926.
Kolmekymmentäluvulle oli ominaista aktiivinen monumentaalinen terveellisen elämäntavan edistäminen. Tämä heijastuu kuuluisaan Ivan Shadrin veistokseen "Tyttö, jolla on airo", joka on asennettu suihkulähteen keskelle nimettyyn puiston pääväylään. Gorky.
Veistos on herättänyt paljon kritiikkiä ja luovaa kateutta. Pidin ajatuksesta kuitenkin niin paljon, että pian koko maa alkoi armottomasti kopioida "urheilua Galatea". Jokainen Neuvostoliiton kaupunginpuisto "rekisteröi" oman "tytön", ja hänen muotojensa peittoaste riippui täysin hänen kuvanveistäjänsä siveysasteesta. Mutta kuvanveistäjillensä poseeraneilla ihon visuaalisilla musilla ei ollut aikaa ikääntyä, koska heidän täytyi vaihtaa airot kivääreihin, urheilukankaan kengät ja valkoiset sukat - suojapeitteisiin ja sotilaan jalkineisiin.
Neuvostoliiton alkupuolella joukkuelajit alkoivat kehittyä aktiivisesti, ja jopa teatteriesityksiin sisältyi akrobatiaa, voimistelua, painonnostoa ja yleisurheilua. Ja teatterissa itsessään tapahtuu vakava uudistus. Hänen tehtävänään on luoda lakonisia esityksiä yksinkertaisella tapahtumasarjalla ja mutkattomalla tekstillä, joka on ymmärrettävä jokaiselle lukutaidottomalle sotilalle ja talonpoikalle. Painopiste ei ollut teoksen taiteellisessa arvossa ja ihmisarvossa, ei näyttelemisessä, vaan vaatimattomien, mutta tehokkaiden luonnoskampanjoiden ideologisessa propagandassa. "Live-sanomalehti", jossa akrobaattisia esityksiä ystävällisellä komennolla "Tee se kerran! Tee kaksi! " rakennetaan välittömästi "eläviksi monumenteiksi ja veistoksiksi", jotka ihmiset helposti tunnistavat. "Draamatyö poliittisesti arkaluontoisella teemalla" - näin Alexander Solzhenitsyn määritteli tämän tyylilajin.
Jatka lukemista (osa 3)
