Art brut. Osa 1. Taide ilman kulttuurin sekoitusta
Taide ei ole vain taidetta. Tämä on "matka ihmisen psyyken syvyyteen, jossa aistimukset ja tunteet täyttyvät". Näissä teoksissa on jotain vastenmielistä ja samalla houkuttelevaa, ikään kuin kyky katsoa todellisuuden reunan ulkopuolelle on jokaisen ääniteknikon unelma.
Tiedätkö vastauksen kysymykseen: "Mikä on taide?" Tekniikan hallinta? Villi fantasia? Kyky sovittaa värejä? Jean Dubuffet löysi vastauksen tähän kysymykseen ja loi perustan koko taiteen suuntaan, nimeltään art brut (ranskalaisesta taiteesta). Raaka, raaka psykiatristen potilaiden, ulkopuolisten ja vain oudon yksinäisten taide. Joskus todella ruma ja vastenmielinen ja samalla hypnoottisesti houkutteleva … Tällaiset teokset on kerännyt Dubuffet.
Kerran Jean Dubuffetia ei yksinkertaisesti ymmärretty väärin - he nauroivat hänestä ja hänen teoksistaan. Nyt hänen kokoelmistaan on tullut unelmien kohde parhaista nykytaiteen museoista ympäri maailmaa. Keräilijät antavat kultamäkiä toiselle "karkean taiteen" standardille, ja Jean Dubuffetin nimi on pian samankaltainen kuin mestarit kuten Picasso ja Salvador Dali.
Jean Dubuffetin polku on melko pitkä ja joskus hyvin mutkainen, täynnä henkisiä kiireitä ja kärsimyksiä. Hyvin kauan, kuten monet ihmiset, joilla on äänivektori, hän etsii itseään ja koko elämänsä työtä. Yritin itseäni maalauksessa, musiikissa ja kirjallisuudessa. Hän yritti jopa seurata isänsä jalanjälkiä ja oli mukana viininvalmistuksessa.
Maailmassa vallitsee stereotypia, että ihmisen lahjakkuus paljastuu jo varhaisessa iässä. Vuotta 21. Enintään 27. Enintään 27. Jean Dubuffet, jolle, kuten myöhemmin näemme, kehystä ei ole olemassa, tämä klisee tuhoaa, koska hän löysi tiensä vasta neljänkymmenen jälkeen, kun hän vihdoin huomasi, että hänen tärkein intohimonsa on maalaus.
Mitä ominaisuuksia ja ominaisuuksia todellisella taiteilijalla pitäisi olla? Ihmisistä, joilla on peräaukon ja visuaaliset vektorit, kultaisilla käsillä ja kultaisilla pääillä ihmisistä tulee usein värien mestareita. Anaalivektorin sinnikkyyden, kärsivällisyyden ja huolellisuuden sekä hyvän maun ja moitteettoman hyvän visuaalisen tunnelman ansiosta tällaiset ihmiset voivat luoda todellisia mestariteoksia, jotka kuvaavat selkeästi kaikki yksityiskohdat, jokaisen mutkan. Anaaliset visuaalimestarit ovat taiteilijoita, kuvanveistäjiä, suunnittelijoita ja couturiereita - sanalla sanoen ne, jotka luovat kulttuuria ja säilyttävät sen.
Jean Dubuffet, jolla oli sekä peräaukon että visuaalisia vektoreita, oli taiteilija (hän valmistui Le Havren kuvataidekoulusta), mutta jostain syystä hän vihasi tätä kulttuuria kaikilla sielunsa kuiduilla ja vastusti sitä. Hänen "kuollutta kieltään", hänen luutunutta henkään, kaikkeen, mikä liittyy häneen. Esimerkiksi Dubuffet kutsui museoita "palsamoitujen ruumiiden morgeiksi", joihin ihmiset saapuvat "kuten sunnuntaisin hautausmaalle, koko perheen kanssa, hiljaisuudessa ja varpaillaan".
Jean Dubuffetin mukaan perinteiden ja kaikkien vuosituhannen aikana luotujen sääntöjen noudattaminen tappaa taiteen, riistää sen sielun. Todellista taidetta on etsittävä muista paikoista - lasten, hullujen ihmisten, eksentrikkien teoksista, joiden käsillä tajuton luo, juuri tuhoamisen ja barbaarisuuden hengen, jota taiteilija etsi. Missä taidetta ei luoda näyttelyiden ja ylistämisen vuoksi, missä se toimii vain itsensä toteuttamisena.
”Minulle ei ole kauneutta missään. Itse kauneuden käsite on toivottomasti väärässä ", Jean Dubuffet sanoi. Taiteilijan tällaisen raivokkaan vastakkainasettelun salaisuus on tajuton, nimittäin äänivektorin läsnä ollessa, jolle vapauden käsite on erittäin arvokas. Kyse ei ole lainkaan tahdosta, ei virtsaputkesta "kävellä näin", vaan henkilökohtaisesta vapaudesta, joka on tärkein arvo äänitekniikalle, joka yrittää katsoa kaikessa puitteiden ja käytäntöjen ulkopuolelle, sukeltaa syvyyteen ja ymmärtää merkityksen.
Yleensä ei ole lainkaan yllättävää, että jo vuonna 1924 Jean Dubuffet oli kiinnostunut Hans Prinzhornin monografiasta "Henkisesti sairaiden maalaaminen", jonka lukemisen jälkeen nuori taiteilija huomasi, että hänen omat maalauksensa olivat hyödyttömiä ja tuhosi ne. Siitä lähtien Jean Dubuffetin elämä liittyy suoraan itsensä etsimiseen, juuri tämän vapauden, leikkaamattoman timantin, taiteen "puhtaassa muodossa" etsimiseen ilman kulttuurin sekoitusta.
Totuus on epätäydellisyydessä. Alkiossa alkio kätkee paljon merkitystä ja suuren potentiaalin. Dubuffet kärsi siitä, että hän valmistui taiteiden korkeakoulusta, niin sanotusti "viljelty", löysi puitteet, kiinnikkeet, estäen häntä luomasta. Et menetä erityistä tekniikkaasi eikä unohda … Ja taiteilija oli yhä enemmän kiinnostunut muiden töistä - hän keräsi kuvia hulluista, "väliaineista", murhaajista ja muista "eksentrikoista", tutki niitä, opiskeli ja yritti paljastaa salaisuuden.
Ja rinta, kuten sanotaan, vain avautui. Loppujen lopuksi kaikilla tämän tyyppisillä ihmisillä on pääsääntöisesti äänivektori ja siten samanlainen käsitys elämästä. Tykkää houkuttelee tykkää - ja usein hullut houkuttelevat terveitä ihmisiä, sillä kaikessa on yhtenäinen ääni: sekä nero että hullu. Jean Dubuffetin lisääntynyt kiinnostus on ensisijaisesti haku. Itsensä etsiminen ja etsiminen itsestään: polku vaikeiden polkujen kautta muiden läpi olemuksen tuntemiseen, omaan "minä".
Toisinaan epävarmoilla askeleilla Jean Dubuffet yritti palata luovuuteen, mutta epäonnistui. Uudet yritykset luoda sama "ilmainen" taide muuttuivat katkeraksi pettymykseksi: keksimällä jotain uutta, taiteilija alkoi ymmärtää, että kaikki ei ollut "sitä", kaikki oli jo tapahtunut. Ja tämä ei ole taidetta, vaan jälleen kaanonien, sääntöjen ja kehysten noudattaminen. Kulttuurin kahleet olivat juurtuneet tiukasti Dubuffetin käsiin, ja hän tuhosi kaikki maalauksensa, hylkäsi jälleen maalauksen idean, etsi itsensä muilta toiminta-alueilta (piirustus, viininvalmistus, perheen hoito)), mutta palasi ennemmin tai myöhemmin uudelleen maalaamiseen. Viimeinen ja viimeinen paluu 41-vuotiaana onnistui: taiteilija löysi lopulta etsimänsä.
Jean Dubuffet kehittää "nousevan taikinan" tekniikkaa. Taiteilija luopuessaan paitsi perinteisistä tekniikoista, myös perinteisistä maalausmateriaaleista, teki seoksen kipsiä, kalkkia ja sementtiä, voiteli tuloksena olevan "taikinan" kankaalle ja levitti sitten naarmuja tuloksena olevalle pinnalle. Eräänlainen kalliomaalaus (joka muuten oli myös hyvin kiinnostunut Dubuffetista). Toinen epätavallisen taiteilijan luoma tekniikka oli spontaani piirtäminen kuulakärkikynillä ja sitä kutsuttiin tuntiryhmäksi.
Jean Dubuffet löysi mielestään juuri sen, mitä taide ilmaisee”kulttuurin kontekstin ulkopuolella”, barbaarisen hengen, spontaanisuuden. Kaaos on kulttuurin, tilan täydellinen vastakohta, ja juuri tämä heijastuu taiteilijan teoksissa: rumat, pelottavat muodot, jotka ovat täynnä äänikärsimyksiä ja merkitystä, häiriintyneet sävellykset, jotka heijastavat tekijän sisäisiä psykologisia tiloja, polysemanttiset abstraktit. Merkityksen puute, kaikenlainen ideologinen esitys tai salattu viesti tarkoittaa myös merkitystä. Joten joillekin maalauksille, jotka luodaan suurimmaksi osaksi spontaanin piirustuksen avulla, on ominaista juuri tämä lähtö "miinukseen", merkityksettömyys, täydellinen "ei mitään", josta sitten "jotain" syntyy.
Kaksi ensimmäistä näyttelyä Jean Dubuffetin teoksista kohtasivat käsittämätöntä ja jopa pilkkaa. Taiteilija ei kuitenkaan yllättynyt. Hän ei odottanut aikalaistensa ymmärtävän hänen "ei-taiteitaan". Kriitikon suuttumus ei pysäyttänyt häntä: yllättäen taiteilija loi elämänsä aikana yli 10 tuhatta teosta, jotka ovat nyt Lausannen, New Yorkin, Berliinin, Rotterdamin, Pariisin ja jopa Moskovan museoiden omaisuutta.
Luovan uransa aikana Jean Dubuffet on järjestänyt toistuvasti ns. Uusprimitivismin näyttelyitä, joihin sisältyi niin huolellisesti valittujen lasten, Euroopan ulkopuolisten "villien" teoksia, mielisairaiden, talonpoikien ja kaupunkien kansanperinteen teoksia. ja paljon muuta (puhumme tästä kokoelmasta seuraavassa artikkelissa). Dubuffet-kokoelmasta yhdessä hänen omien teostensa kanssa tuli art-brut -suunnan perusta, joka on suosittu samojen äänitaiteilijoiden keskuudessa tähän päivään asti.
Taide ei ole vain taidetta. Tämä on "matka ihmisen psyyken syvyyteen, jossa aistimukset ja tunteet täyttyvät".
Näissä teoksissa on jotain vastenmielistä ja samalla houkuttelevaa, ikään kuin kyky katsoa todellisuuden reunan ulkopuolelle on jokaisen ääniteknikon unelma.
Lue jatkoa
