Art brut. Osa 2. Ulkopuolisten luovuus
Maaplaneetalla on niin paljon ihmisiä, ja harvoin kuka ajattelee kysymystä "Onko olemassa elämän syy, syy?" Vain henkilö, jolla on äänivektori, koputtaa jatkuvasti ovia etsimään vihjeitä olemassaolonsa merkityksestä. Siksi uskonnolliset motiivit ja symbolit löytyvät niin usein taiteellisista maalauksista.
Edellisessä artikkelissa tarkastelimme Jean Dubuffetin "ei-taiteen" käsitettä, joka ilmentyy kokonaan erillisessä suunnassa - art-brut. Dubuffet itse meni vaikeinta tietä ennen kuin löysi oman ainutlaatuisen tyylinsä, mikä heijasteli hänen ajatustaan todellisesta työstä. Tämä on taidetta, joka on täynnä äänen etsinnän vapauden henkeä, taiteesta, josta puuttuu harmonia, "tyylikäs", järjestys. Kaaoksen ja barbaarisuuden hengen ruumiillistuma: raaka, eloisa taide.
Kuten olemme jo sanoneet, Jean Dubuffet itse jätti jälkeensä yli 10 tuhatta eri tekniikalla kirjoitettua teosta. Lisäksi taiteilijasta syntyi ainutlaatuinen ulkopuolisten maalauskokoelma, jonka hän on huolellisesti valinnut kaikkialta maailmasta. Nämä olivat murhaajien ja maniakkien, mielisairaiden, töitä, jotka kuvittelivat olevansa väliaineita, hulluja, eksentrisiä ja jopa "villien" etnisten ryhmien edustajia. Tällaisten ihmisten työssä Jean Dubuffet näki juuri itsessään etsimänsä vapauden ja spontaanisuuden. Heidän työstään puuttuu kulttuurinen kehys, "kauniin-ruman" käsitteitä ei voida soveltaa tällaiseen luovuuteen. Taiteilija itse väitti, että kauneuden käsite on väärä, ja hän mieluummin ihailee "leikkaamattomia timantteja".
Jean Dubuffetin kokoama kokoelma muodosti perustan koko taiteen suuntaukselle. Art brut on edelleen suosittu monien ääniasiantuntijoiden keskuudessa, joten luettelo tekijöistä, jotka työskentelevät tässä suunnassa, vain kasvaa ja laajenee. Tänään tarkastelemme joitain tämän suunnan edustajia (mukaan lukien edustajat, jotka sisältyvät Dubuffet-kokoelmaan).
Hänen majesteettinsa ääni
Art-brut-kokoelmaan kuuluvat maalaukset kuuluvat kaikenlaisille ulkopuolisille - ihmisille, joiden äänivektori on usein huonossa kunnossa, minkä vuoksi he eivät voi sopeutua yhteiskuntaan ja elävät usein reunalla. Tämä ei tietenkään koske kaikkia, mutta monet kirjailijoista, joiden teokset kuuluvat Art Brut -suunnan kultaiseen rahastoon, tunnustetaan henkisesti epäterveellisiksi, monet heistä ovat erakkoja, vagabondeja, huumeriippuvaisia, epäonnistuneita itsemurhia. itse puutteidensa korjaamiseksi.
Tosiasia on, että luonto on asettanut äänivektorin omaavalle henkilölle erityisen tehtävän - tuntea maailma, johon ihmissilmä ei pääse, sisäinen maailma, metafyysinen maailma: tuntea Jumala tuntemalla itsensä ja ympäröivän maailman. Maaplaneetalla on niin paljon ihmisiä, ja harvoin kuka ajattelee kysymystä "Onko olemassa elämän syy, syy?" Vain henkilö, jolla on äänivektori, koputtaa jatkuvasti ovia etsimään vihjeitä olemassaolonsa merkityksestä. Siksi uskonnolliset motiivit ja symbolit löytyvät niin usein taiteellisista maalauksista.
Jumalan tuntemisen tehtävä näyttää ylivoimaiselta. Kuinka monta keksintöä ihmiskunta on luonut useita tuhansia vuosia, kuinka monta keksintöä on tehty, mutta mikään niistä ei ole tuonut meitä lähemmäksi Jumalan ja elämän tarkoituksen ymmärtämistä. Kuinka monta filosofista ja uskonnollista teosta on kirjoitettu, mutta vastaamattomat kysymykset ovat vain lisääntyneet.
Äänivektorin omaavan henkilön puutteet ovat uskomattoman suuria ja tuovat sietämätöntä kärsimystä omistajalle. Siksi hän heittää ääniasiantuntijat äärimmäisyydestä toiseen: nero, jolla on ripaus hulluutta, ja hullu henkilö, jolla on nero. Siksi monista taidemaalauksista löytyy kaikkea tätä yleistä kärsimystä, tyhjyyttä ja puutetta, joka ilmaistaan rumaina ja kauheina kuvina.
Monille audiovisuaalisille ihmisille luovuus on sekä tapa ymmärtää itseään että tapa näyttää oma maailmankuva. Visuaalisen vektorin ansiosta tällaiset ihmiset havaitsevat ympäröivän maailman hienovaraisella tasolla - kaikissa pienimmissä muutoksissaan, ja äänivektorin abstrakti ajattelu käsittelee vastaanotettua tietoa hyvin outoina. Se voi olla mitä tahansa: musiikkia, runoja, piirustuksia … Piirustus henkilöstä, jolla on äänivektori, on usein symbolinen. Tällaiselle henkilölle maalaaminen on tapa ilmaista oma kuvansa maailmasta aineellisessa maailmassa, kuvata kuvaamaton henkilön käytettävissä olevalla kielellä - symbolien kielellä.
Symboleja ei ole niin vaikea arvata. Esimerkiksi Pascal-Désir Maisonneuve'n teoksissa kuoret korvien sijaan ovat jatkuvasti toistuva motiivi - eräänlainen metafora, joka on rakennettu paitsi sanojen "kuori" - "auricle" pelaamiseen, myös erityiseen käsitykseen todellisuus. Loppujen lopuksi äänivektorin henkilön korvat ovat hyvin herkkä ja herkkä elin, joka luo yhteyden ulkomaailman ja sisäisen maailman välille. Ääniteknikko havaitsee todellisuuden korvan kautta, joten meluisa ulkomaailma näyttää hänelle niin vihamieliseltä ja traumaattiselta. Huuto aiheuttaa hänelle vakavaa vahinkoa, saa hänet haluamaan "piiloutua kuoreen", vetäytyä itseensä. Ei ole yllättävää, että joistakin taiteellisista maalauksista löytyy etanoita - toinen elävä metafora äänitaiteilijalle, asia sinänsä.
Tarkastellaan joitain muita äänen ilmentymiä taidemaalareissa.
Euroopan ulkopuoliset "villit" ja äänikuva maailmasta
Merkittävä osa taiteellisesta luovuudesta koostuu sellaisten ihmisten teoksista, jotka eivät kuulu eurooppalaiseen kulttuuriin, mikä tarkoittaa, että heillä ei ole vaikutteita klassikkojen perinteistä (ts. Niiden, jotka luovat ilman kehyksiä) ja säännöt). Nämä teokset ovat pääsääntöisesti mielenkiintoisia, koska ne esittävät kansanperinnettä ja uskonnollisia motiiveja, jotka ovat epätavallisia eurooppalaiselle henkilölle.
Joten Intian asukas, äänikuvallinen Kashinat Chavan, joka kuuluu suutarien kastiin, luo vapaa-ajallaan hämmästyttäviä kuvia symbolisella merkityksellä varustetulla kuulakynällä. Kaikki hahmot ovat intialaisia jumalia tai intialaisen eepoksen sankareita. Kashinat on kehittänyt oman tekniikkansa, joka koostuu erityisestä piirustuksesta. Hänen maalauksiaan on täynnä hämmästyttävä rauhallisuuden ilmapiiri.
Toinen Art Brutin edustaja asuu Balilla. "Outo" isoäiti - Ni Tajung, joka viettää koko ajan lukittuina: hänen talossaan ei ole edes ikkunoita.
Henkilö, jonka äänivektori ei löydä toteutumista ja toteutumista, usein pakenee ympäröivästä todellisuudesta ja alkaa johtaa hermiittistä elämäntapaa. Ääniinsinööri ei hänen mielestään tarvitse lainkaan ihmisiä, koska ulkomaailma on hänelle vain harha, kuvitteellinen maailma. Todellinen elämä tapahtuu sisällä: missä syntyy kuvia ja hämmästyttäviä maailmoja.
Menetettyään miehensä Nee Tajung menetti viimeisen yhteyden ulkomaailmaan. Nyt hänen todellisuutensa on se, mikä on talon sisällä, se, jonka hän maalasi itse. Ja tässä todellisuudessa asuvat paperihahmot - omakuvat, Tajungin esi-isien muotokuvat sekä henkien ja toteemien kuvat.
Visuaalisen vektorin omaava henkilö pelkää eniten olemista yksin. Siksi ei ole ollenkaan yllättävää, että yksinäinen ja outo Ni Tajung loi itselleen "yrityksen" julkaisemalla itse keksimänsä kuvia.
Tämän pienen talon koko maailma on tuonpuoleisen maailman maailma. Kumpikaan ei luo kokonaisia panoraamoja ja esittelee kohtauksia "lataustensa" välillä. Salaperäisen talon sisällä salaperäiset näyttelijät heräävät eloon yksinäisen isoäidin johdolla. Ni Tajung tarkastelee piirustuksiaan peilin läpi ja sanoo, että hän antaa heille näin elämän ja vapauttaa heidät paperista. Ei turhaan monet ihmiset pitävät peiliä portaalina toiseen maailmaan, kuolleiden maailmaan.
Art-brut-suunnan tuntijoille tällaisten”muiden kuin eurooppalaisten villien” teokset näyttävät erityisen houkuttelevilta, koska heidän ansiostaan voi nähdä ja ymmärtää kuvan täysin toisenlaisen kulttuurin omaavan ihmisen maailmasta, jolla on aivan toinen idea maailman. Ihanteellinen tilaisuus ääniasiantuntijoille etsiä vihjeitä elämän mysteereistä.
Ei vain "Euroopan ulkopuoliset villit" kuvaa kuvaa maailmasta kankaalle. Esimerkiksi entinen pianonopettaja Johan Winch kirjoi psykiatrisessa sairaalassa hoidon aikana omia mytologisia koodeja, jotka hän antoi ympäröiville (lääkäreille ja muille potilaille). Jokainen Johan Vinchin ommel oli täynnä erityistä merkitystä: kullekin henkilölle annettiin uskonnollinen ja mystinen ominaisuus ja asema kirjonnan erityisessä tilassa (kuten nainen sai lempinimen klinikalla). Hänen teoksistaan löydät uskonnollisia ja kansanperinteisiä symboleja: ristit, kynttilät, kellot, silmät jne., Samoin kuin tunnettujen todellisten ja myyttisten henkilöiden nimet (Jehova, Mussolini, Galileo Galilei jne.).
Kirjonnan kaikkeen työhön liittyi kuvauksia ja jäljennöksiä. Johan Winch loi kokonaisia mattoja, brodeerasi muiden potilaiden paitoja ja käytti omia töitään. Mutta valitettavasti vain pieni osa hänen luomuksistaan on tullut meille.
Olisin taivaalla
Millainen ihminen, jolla on äänivektori, ei haaveile taivaasta? Loputon, syvä … Ääniinsinöörin taivas on väistämättä yhteydessä Jumalaan, johonkin tuntemattomaan. Siksi ei ole lainkaan yllättävää, että ääniteknikko keksi lentokoneen ja äänihenkilöt lentävät näitä upeita lentokoneita.
Ajatus lentämisestä saa väistämättä kiinni jokaisesta ihmisestä, jolla on äänivektori. Tämä ajatus saa erityisen muodon taiteen ulkopuolisten taiteessa. Esimerkiksi Charles Delschow alkoi eläkkeelle jäämisen jälkeen piirtää ilmalaivoja. Hänen töistään löytyi myös muistikirja, jossa Charles kuvaili toimintansa historiaa Sansorin lentoklubilla. Muistikirja sisälsi raportteja klubin toiminnasta (ilmalaivojen suunnittelu ja rakentaminen), äänestyksiä, raportteja klubin jäsenten kuolemasta, mutta … mitään todisteita klubin olemassaolosta ei löytynyt. Todennäköisesti Charles Delschow, eksentrinen, joka haaveilee lennoista äänivektorilla, keksi tämän klubin ja sen jäsenet itse.
Toinen hahmo taiteellisessa suunnassa meni hieman pidemmälle kuin tavalliset kuvat: Gustav Mesmer yritti suunnitella lentokoneitaan.
Kun äänivektori on hyvässä kunnossa, henkilöllä on riittävät ominaisuudet opiskelemaan tarvittavaa erikoisuutta ja herättämään ajatuksensa eloon. Eksentrisen äänen omistajalle ideat eivät löydä ruumiillistumistaan (loppujen lopuksi tämä vaatii paljon tietoa ja taitoja), mutta ne pysyvät mahdottoman unelman tasolla. Siksi Gustav Mesmerin laite ei koskaan noussut.
Art brut: etsimällä maailmankaikkeuden kaavaa
Henkilö, jolla on äänivektori, havaitsee kauneuden hieman eri tavalla kuin esimerkiksi henkilö, jolla on visuaalinen vektori: hän voi nähdä kauneuden numeroissa, kirjaimissa ja kaavoissa … Tämä pätee erityisesti ihon ääniasiantuntijoihin. Olet todennäköisesti kuullut matemaatikoilta sanat "Mikä kaunis esimerkki!" tai shakkipelaajilta "Mikä kaunis peli!" Ei ole yllättävää, että usein taideteosten joukosta löytyy maalauksia, jotka koostuvat kokonaan numeroista tai sanoista.
Yrittäessään ratkaista maailmankaikkeuden mysteereitä ihmiset, joilla on äänivektori, yrittävät usein johtaa universumin kaavan. Tämä kaava voi koostua numeroista, kirjaimista, sanoista (joskus oman kielen sanoista) ja jopa kemiallisista elementeistä.
Universumin kaava löytyy Charles Benefilin maalauksista ja valokuvista. Menetettyään kodin 18-vuotiaana Charles alkaa vaeltaa ympäri Amerikkaa ja löytää turvaa vain hylätyistä taloista. Samanaikaisesti hän käyttää aktiivisesti huumeita. Monet ihmiset, joilla on puutteita äänivektorissa, pakenevat huumeisiin. Tämä on yritys tutkia toista todellisuutta, "laajentaa rajoja" ja halu piiloutua todellisesta maailmasta.
Benefilin valokuvat ovat pelottavia: sävellyksen keskellä on rumia, kiertyneitä hahmoja - rikki nukkeja, pilaantuneita poikia ja tyttöjä, katkaistut raajat … ommeltuina kuin palasina. Yhdessä teoksesta on tyttö-nukke, jolla on kallo pään sijaan. Ruma, joka ilmentää kärsimystä ja äänivektorin puutetta. Luvut reunustuvat yleensä numeroilla … loputtomilla numeroriveillä. Eri jaksoissa, kuviot. Pisteillä, ei pisteitä … kirjoittajan piilotetut viestit numeroiden kielellä. Jotkut maalaukset koostuvat vain digitaalisista sarjoista.
Jotkut taiteen edustajat etsivät maailmankaikkeuden kaavaa mieluummin maalata kaupungin seinät. Joku kuvaa oman universuminsa historiaa (esimerkiksi Oreste Fernando Nannenti), joku jättää salaperäisiä viestejä kaupungin asukkaille (Elaine Rault), mutta pääsääntöisesti tällaiset kirjoitukset eivät ole paikallisten punkkien huligaani temppu, mutta eräänlainen taide: kerrostamalla sanoja, joihin on sekoitettu symboleja, muodostuu yksi iso kuva, joka kiinnittää huomiota ja herättää kiinnostusta. Esimerkiksi vaeltavasta filosofista Elaine Raoultista kuvattiin koko dokumenttielokuva, joka naarmuunteli viestejä kotikaupunginsa seinillä, missä tutkijat löytävät kuvioita hänen graffiteistaan ja yrittävät paljastaa hänen työnsä mysteerin.
Toinen mielenkiintoinen katutaiteilija (joka edelleen piilottaa nimensä) piirtää molekyylikaavoja Jerusalemin uusien rakennusten seinille. Lisäksi kaikki kaavat eivät ole peräisin oppikirjasta, ne ovat kirjoittajan ja niillä ei ole mitään tekemistä todellisen kemian kanssa. Epätavallinen taiteilija omistaa "molekyylinsä" juutalaisyhteisön useille kuuluisille hahmoille - Anne Frankille, Ilan Ramonille (lentäjä) jne., Ja keksii myös uusia ilmiöitä, jotka liittyvät orgaanisen kemian maailmaan, ja antaa heille nimet: " molekyyliroottori "," herran molekyylit "ja monet muut. Jerusalemin "molekyylit" ovat kuin elävät olennot, jotka johtavat jonkinlaista erityistä elämää, jota tavallinen ihminen ei tunne.
"Ei taidetta"?
Miksi monien on vaikea kutsua taidetta raa'aksi taiteeksi? Tosiasia on, että taiteen luovat ja palvelevat (kuten koko kulttuuri) ihmiset, joilla on visuaalinen vektori. Heille on "kauneuden" käsite tärkeä. Terveille ihmisille kauneuden käsitettä ei itse asiassa ole olemassa. Merkitys on heille tärkeä. Mutta tietysti kukaan ääniteknikko ei piirtäisi, kirjoisi tai luo veistoksia ilman visuaalista vektoria.
Suurin osa edellä kuvatuista taiteen edustajista ei ymmärrä luovuuttaan taideteoksen luomisen prosessina. Heille se on ensinnäkin tapa ymmärtää maailmaa ja itseään, tapa ilmaista ajatuksensa maailmasta, lopulta tapa kommunikoida ulkomaailman kanssa (ja joskus päinvastoin, tapa lähteä). Heidän toimintansa on tajuton työn prosessi, ja tästä näkökulmasta ar-brut on mielenkiintoinen, koska tällaisten ihmisten työn avulla voidaan paremmin ymmärtää, mitä tämän ihmisen sisällä tapahtuu, mitä kokemuksia, hänen turhautuneisuutensa, miten hän näkee ympäröivät ihmiset ja maailman yleisesti.
"Systeemivektori-psykologia" auttaa tulkitsemaan tarkemmin ulkopuolisten työn merkityksen, tunkeutumaan syvemmälle heidän elämänsä saumattomaan puoleen. Hän ehdottaa myös, mitä ne houkuttelevat miljoonia ihmisiä, jotka ovat taiteen faneja.
