Neuvostoliiton elokuva sodan aikana. Osa 2. Kun taide auttaa selviytymään
Onko mahdollista arvioida ihon visuaalisten naisten - näyttelijöiden, laulajien, tanssijoiden roolia Isänmaallisen sodan aikana? He eivät voineet sietää taistelijoita taistelukentältä, aivan kuten heidän ihon visuaaliset ystävänsä - armon sisaret, eivät ryömi lumen ja suon läpi, kiirehtivät korjaamaan katkoviivaa kovan taistelun olosuhteissa, kuten viestintätytöt.
Heillä oli oma tarkoitus. He parantivat psyyken. He kohtelivat heitä ylevillä tunteilla, jotka läpäisivät kaiken heidän työnsä.
Osa 1. Kun taide vahvistaa henkeä
Neuvostoliiton kansan sankaruuden perusta asetettiin heidän luonnolliseen mentaliteettiinsa, mikä ilmeni intohimoisena ajatuksena palauttaa yleinen oikeudenmukaisuus. Mikä voi olla korkeampi ja merkittävämpi kuin virtsaputken tehtävä, ellei puutteen jakaminen tarvitseville jopa oman henkensä kustannuksella.
Yuri Burlanin järjestelmä-vektoripsykologiasta tiedetään, että kulttuurin ydin on herättää aistikokemuksia: armoa ja rakkautta. Neuvostoliiton elokuvataidetta, joka on tärkeä kulttuurin osa, kehotettiin välittämään ihmisille korkea moraalinen viesti auttaen heitä selviytymään "tuossa armottomassa sodassa".
Taistelijat, jotka olivat kivenheiton päässä kuolemasta, reagoivat elokuviin epätavallisen emotionaalisesti, tunsivat sankareita, jotka olivat heidän tapaansa valmiita puolustamaan maata ja kansaa viimeiseen veripisaraan asti.
Sodan aikana taiteen suuri voima arvioitiin uudelleen. Lentokoneet ja säiliöt nimettiin tunnettujen venäläisten kirjailijoiden mukaan, he jatkoivat hyökkäystä suosikkinäyttelijöiden nimillä, ja etulinjan ystävyys pysyi loppuelämänsä ajan.
Suuren isänmaallisen sodan veteraanit muistuttivat, että sodan aikana suosituin elokuva oli Leonid Lukovin ohjaama elokuva "Kaksi taistelijaa". Tarinasta kahdesta sotilasta, jotka eivät hylkää toisiaan elämän vaikeimmilla hetkillä, on tullut miesten ystävyyden symboli sodassa.
Suurimmalle osalle sotaa käsittelevistä elokuvista kirjoitettiin kappaleita, jotka tunnetaan ja rakastetaan tähän päivään asti. Mark Bernesin esittämistä kappaleista "Dark Night" tuli siten olennainen osa elokuvaa "Two Soldiers", ja kappaleesta "Scows Full of Mullets" tuli kaikkien aikojen hitti ja Odessan musiikillinen symboli.
"Mene taiteelle, kuten turvapaikkaan"
Sergey Eisenstein
Vaikeimman sodan olosuhteissa koko Neuvostoliiton kansalta vaadittiin rohkeutta ja sankaruutta voiton vuoksi, ihmisten säilyttämisen vuoksi, joten taideteokset, jotka jopa etäisesti viittasivat dekadenttiin tai pessimistiseen tunnelmaan käsikirjoitusta tai kuvaa ei voitu hyväksyä.
Siksi kulttuurin huoltajuus sisällytettiin Stalinin valtion säilyttämistä koskeviin tehtäviin. Kirjojen, esitysten ja elokuvien avulla Neuvostoliiton ihmisten tietoisuus absorboi ja vakiinnutti sankaripatriootin tunnelman, joka perustui Venäjän maan sankareiden virtsaputken arvoihin ja tekoihin.
Neuvostoliiton elokuvaohjaaja Sergei Eisenstein tuli tunnetuksi kauas Neuvostoliiton rajojen ulkopuolella jo ennen sotaa. Hän tuli taidemaailmaan innovaattorina, joka luopui perinteisistä tavoista työskennellä elokuvan parissa ja löysi uuden elokuvalaitteen: kuvata taideteos dokumenttimenetelmillä. Sergei Mihailovitšin luovuuden ja taitojen erityinen arvo oli se, että hän loi ensimmäisenä elokuvan ihmisten kuvan.
Eisenstein ymmärsi hyvin tarkasti venäläisen miehen kollektivistisen psykologian, hänen kykynsä sulautua yhteen nyrkkiin, kun kotimaa oli vaarassa. Kenelläkään hänen edeltäjistään ei ollut mahdollisuutta kuvata niin tehokkaasti ja vakuuttavasti massakohtauksia, joissa koko kansan virtsaputken ja lihaksen mentaliteetti välittyy erittäin tarkasti.
Elokuvan "Ivan Julma" ensimmäinen jakso julkaistiin vuonna 1944, kun kauan odotettu voitto oli lähestymässä. Etulinjassa tai takana olevaa kuvaa katsojan ei tarvitse ymmärtää Venäjän 1500-luvulla toimineiden bojaarien juonittelua. Stalin ei hyväksynyt elokuvaa vahingossa, vaikka historialliset tosiasiat eivät toistaneet suoraan vuosien 1941-1945 tapahtumia.
On tärkeää, että Ivan IV Sergei Eisensteinin elokuvasta "Ivan Julma" Boris Cherkasovin suulla puhuu yhdestä yhtenäisestä valtakunnasta. Ohjaaja osoittaa Venäjän esimerkkinä Ivan IV: n aikana vaaran menettää valtion ja menettää koko kansan suvereniteetin hillittyjen, vähäisten taiteellisten keinojen avulla.
"Jos joku tulee miekkaan, hän kuolee miekalla."
Suurin osa sotaa edeltävistä runojen, kappaleiden ja elokuvien teoksista ylisti puna-armeijaa ja ilmavoimia. Lentäjien ja sotilaiden ammatit tulivat muotiin. Miehet, joilla on ihovektori, löysivät korkeimman toteutumisasteensa kyseisen ajan Neuvostoliitossa. Kuntoiset, hoikka, kurinalaista ihoa tai ihoa edustavat nuoret, jotka ovat vaikuttaneet elokuvasankareiden kuvista, joita Nikolai Krjutškov, Nikolai Tšerkasov, Jevgeni Samoilov näyttävät moitteettomasti, kävivät meri-, sotilas- ja lentokouluissa. Muutaman vuoden kuluttua he taistelevat vihollista vastaan taivaalla Stalingradin ja Sevastopolin yli, häviävät antautumatta viholliselle, Itämerellä ja Mustalla merellä, nimettömällä korkeudella, Brestin linnoituksen katakombeissa.
Kaikki heistä, jotka eivät palanneet sodasta, ovat nuoria ja vanhempia, kuten "Isämme" toisti Eisensteinin elokuvan "Aleksanteri Nevski" päähenkilön jälkeen: "Jos joku tulee miekkaan, hän kuolee miekalla."
Tämä lause, kuten voittajan venäläisen prinssin kuva, onnistui tunkeutumaan syvälle tietoisuuteen ja siitä tuli samalla esimerkki kansallisesta ylpeydestä ja vastuusta maasta. Ohjaajan vuonna 1938 kuvaama elokuva "Aleksanteri Nevski" oli valtava menestys. Hän löysi toisen elämän vuonna 1941. Häntä näytettiin sekä takana että edessä ihmisten moraalin nostamiseksi.
Rukous rakkaudesta
Sodan alusta lähtien Neuvostoliiton ihmiset elivät odottaessaan fasismin voittoa ja tapaamista rakkaiden ja rakkaiden kanssa. Sotilaat ja upseerit jättivät perheensä, äitinsä, vaimonsa ja tyttöystävänsä kotiin, joten jokainen elokuva kodin etutyöntekijöistä, heistä, jotka odottivat heitä, oli yhtä tärkeä kuin dokumentit ja erityiset uutislähetykset.
Rakkaus on tunne, joka voittaa eläinten pelon ja estää sitä jakamasta vapautuksensa puolesta taistelevien ihmisten kollektiivista psyykkistä.
Vuonna 1941 kirjoitetusta runosta "Odota minua" tuli Isänmaallisen sodan tunnetuin teos, joka teki runoilijan, kirjailijan, näytelmäkirjailijan, käsikirjoittajan ja sotakirjeenvaihtajan Konstantin Simonovin kuolemattomaksi.
"Odota minua" - kirje-runo oli omistettu Neuvostoliiton näyttelijä Valentina Serovalle. Vielä julkaisemattomana se kopioitiin jo käsin, josta tuli jokaiselle sotilalle loitsu, rukous rakkaalleen.
Runon "Odota minua" julkaiseminen Pravda-sanomalehden ensimmäisellä sivulla voi tarkoittaa vain yhtä asiaa - sen kiireellistä tarvetta. Kirjoittaja oli jo lukenut sen radiosta, ja sillä oli niin suuri vaikutus, että keskeinen ja puhtaasti poliittinen sanomalehti julkaisi sen etusivulla, joka sisältää yleensä maan tärkeimmät uutiset.
Yksinkertainen mutta sielukas teksti "Odota minua" vastasi hyvin tarkasti maailman käsitystä. Tällaisen runon olisi pitänyt ilmestyä, ja ellei sitä olisi kirjoittanut Konstantin Mikhailovich Simonov, joku muu olisi kirjoittanut sen. Se täytti pulan, joka oli muodostunut edessä olevien sotilaiden keskuudessa, niiden joukossa, jotka odottivat heitä takana. Se oli rakkauden puute kaikissa sen ilmentymissä, joka pystyy säästämään ja säilyttämään. Se oli tarve tunnesiteille, jotka sota katkaisi.
Elokuva reagoi tähän puutteeseen välittömästi. He jatkoivat myös sotilaselokuvien ja uutislehtien kuvaamista, jotka herättivät isänmaallisuutta ja puhuivat Neuvostoliiton ihmisten sankaruudesta, kun runo "Odota minua" antoi uuden idean.
Virta rakkaudesta skenaarioista hyväksyttiin. Ja pian oli tämän ajanjakson parhaita elokuvia "Odota minua" (1943), "Kello kuusi illalla sodan jälkeen" (1944) ja monet muut.
Onko mahdollista arvioida ihon visuaalisten naisten - näyttelijöiden, laulajien, tanssijoiden - roolia Isänmaallisen sodan aikana? He eivät voineet sietää taistelijoita taistelukentältä, aivan kuten heidän ihon visuaaliset ystävänsä - armon sisaret, eivät ryömi lumen ja suon läpi, kiirehtivät korjaamaan katkoviivaa kovan taistelun olosuhteissa, kuten viestintätytöt.
Heillä oli oma tarkoitus. He parantivat psyyken. He kohtelivat heitä ylevillä tunteilla, jotka läpäisivät kaiken heidän työnsä.
Jopa näytöltä he inspiroivat sotureita ennen taistelua, mikä johti heihin jaloan raivoon, jonka kanssa he sitten menivät vihollisen luo, antaen henkensä tulevaisuuttamme varten. Taistelun jälkeen he poistivat psykologisen kärsimyksen, rauhoittivat ja rauhoittivat.
Jopa käsikirjoittajien keksimä uskollinen vaimo ja ystävä, joka toivoo ja odottaa, lämmitti ankaria miesten sydämiä kylmissä kaivoissa ja kaivoissa, pakotti heidät nousemaan hyökkäykseen paitsi "Isänmaan puolesta, Stalin! "…
"Sota oli edelleen kesken, ja teimme elokuvia Voitosta", muisteli Ivan Pyriev, elokuvan "Klo 18 sodan jälkeen" ohjaaja.
Yleisö uskoi näyttelijän vilpittömyyteen ja ohjaajan aikomukseen, että elokuvan etulinjassa esittämisen jälkeen yksi sotilas kirjoitti elokuvan päänäyttelijälle Marina Ladyninalle klo 18.00 sodan jälkeen:”Nyt voit kuolla, vaikka elokuvissa, mutta silti sodan loppu …"
"Tunne rohkeutta iski kelloomme …"
A. Ahmatova
Suuresta isänmaallisesta sodasta tuli rohkeuden tunti koko Neuvostoliiton kansalle. Venäjän virtsaputken mentaliteetti on määritellyt julkisen prioriteetin yksityiselle suhteessa koko monimiljoonisessa ja monikansallisessa maassa. Sodan ensimmäisestä päivästä lähtien kaikki hänen tilallaan toivat voiton lähemmäksi - sotilas edessä, naiset, lapset, takana olevat vanhat ihmiset.
Työpäivä kesti 11-12 tuntia, tehtaat ja tehtaat työskentelivät keskeytyksettä, yksi vuoro seurasi toista, lomat peruutettiin. Etulinjan sotilas pääsi kotiin, käymään sukulaisten luona vain loukkaantumisen ja sairaalahoidon yhteydessä.
Selviytyäkseen ja hajoamatta tällaisessa psykologisessa stressissä ihmiset tarvitsivat rentoutumista. Juuri tällä hetkellä dermal-visuaalisten musien äänet soivat voimakkaasti. Luovuudesta ja ennen kaikkea elokuvasta, joka on kaikkien taidetyyppien saavutettavin, on tullut terapia Neuvostoliiton ihmisille.
Elokuvan jakelu järjestettiin koko Neuvostoliitossa, miehitettyjä alueita lukuun ottamatta. Elokuvat kuljetettiin eteen kuljettimilla ja näytettiin sotilaille.
Siellä oli jo Stalingrad ja Kursk Bulge, mutta Prahan ja Berliinin taistelut olivat vielä edessä, ja edessä olevat sotilaat, katsottuaan Neuvostoliiton elokuvia kirjaimina-kolmioina, nimittivät tytönsä treffiksi "sodan jälkeen illalla kuusi"
Ukrainan, Valkovenäjän ja osan Venäjän miehitetyillä alueilla saksalaiset harjoittivat aktiivista Neuvostoliiton vastaista propagandatoimintaa kuvaamalla ja näyttämällä elokuvia venäläisten toimijoiden kanssa venäjän kielellä.
Vaikka natsien miehittämien kaupunkien ja kylien asukkaat pakotettaisiin väkisin näytöksiin, saksalaiset uutislehdet ja elokuvat eivät silti onnistuneet. Hyvin pelatut roolit, eikä värikkäitä kuvia hyvin ruokitusta ja puhtaasta elämästä Saksassa, jonne rekrytoitiin paikallisia nuoria, eikä Neuvostoliiton vastainen elokuva, joka osoittaa kollektivisaation ja NKVD: n kauhuja, eivät vakuuttaneet yleisöä.
He yksinkertaisesti "eivät langenneet" Neuvostoliiton ihmisen henkiseen puutteeseen, joten he eivät saaneet kiinni teemastaan, sisällöltään tai saksalaisten luo siirtyneiden näyttelijöiden erinomaisesta pelistä.
Fasismi pyrki tuhoamaan venäläisen sivilisaation, sen mentaliteetin ja kulttuurin, minkä seurauksena se tuhosi itsensä. Koska kulttuurissa ei voi olla vihaa ihmistä kohtaan, ei pyrkiä kansojen täydelliseen hävittämiseen yhden rodun ylivoiman vuoksi. Kulttuuri on luotu säilyttämään ihmiselämä kaikin keinoin. Sairaan äänen kimeerasta ei koskaan tule maailmassa vallitsevaa ideologiaa, ennemmin tai myöhemmin se hävitetään. Lisäksi hän ei koskaan tule selviytymään terveestä venäläisestä virtsaputken hengestä, joka elää armon ja oikeudenmukaisuuden periaatteen mukaisesti kaikille.
