A + A - H = Anna, Amedeo ja Nikolay
Pariisissa, pienellä Rue Delambre -kadulla Montparnassen kaupunginosassa (Muusamäki), on monia hotelleja, jotka on nimetty 1900-luvun alun kuuluisien ranskalaisten runoilijoiden ja taiteilijoiden mukaan. Niille, jotka eivät ole perehtyneet ranskalaiseen runouteen, Apollinaire-hotellin nimi ei kerro sinulle mitään, mutta on mahdotonta ohittaa VillModigliani ohitse huomaamatta piirustusta nuoren Anna Akhmatovan siluettiviivojen ominaiskäyrillä mainostaululla hinnat.
Näytän sinulle, pilkka
ja kaikkien ystävien suosikki, Tsarskoje Selon iloinen syntinen, Mitä elämällesi tapahtui.
A. Ahmatova
Pariisissa, pienellä Rue Delambre -kadulla Montparnassen kaupunginosassa (Muusamäki) on monia hotelleja, jotka on nimetty 1900-luvun alun kuuluisien ranskalaisten runoilijoiden ja taiteilijoiden mukaan. Niille, jotka eivät ole perehtyneet ranskalaiseen runouteen, Apollinaire-hotellin nimi ei kerro sinulle mitään, mutta on mahdotonta ohittaa VillModigliani ohitse huomaamatta piirustusta nuoren Anna Akhmatovan siluettiviivojen ominaiskäyrillä mainostaululla hinnat. Hotellin sisäänkäynnin yläpuolella on laaja Modigliani-allekirjoitus, suihkulähteellä varustettu sisäpiha herättää yhteyksiä Italiaan, Amedeon kotimaahan, ja seinillä on kopioita hänen teoksistaan. Se kertoo paljon taiteilijasta, vaikka maestro itse ei todennäköisesti ole koskaan käynyt tässä rakennuksessa.
Rue Delambre -kadulla sijaitsevasta Hotel Villa Modiglianista Montparnassen ja Raspailin bulevardit ovat kivenheiton päässä bulevardilta, joka virtaa kahden joen tavoin laivan muistuttavan muinaisen rakennuksen ympärillä. Talon pohjakerroksessa on kuuluisa pariisilainen kahvila "Rotunda", jonka omistajan mukaan legendan mukaan Modigliani maksoi joskus luonnoksillaan ja lautasliinojensa luonnoksilla.
Viime vuosisadan alussa "Rotundasta" tuli puoliksi köyhtyneen kansainvälisen Böömin klubi, paratiisi, kokoontumispaikka, joka tuli Pariisiin opiskelemaan maalausta kovalla maineella ja tunnustuksella. Hänellä oli tarkoitus määrittää uuden vuosisadan taiteen polut, antamalla maailmalle Picasso, Apollinaire, Malevich, Chagall, Cocteau, Rivera ja monet muut taiteilijat, runoilijat, kirjailijat. Kaikki eivät selviytyneet vanhuuteen, ja vain harvat rikastuivat.
Jos köyhät taiteilijat, joista myöhemmin tuli kuuluisa ja myyty, olisivat onnellisia ja rikkaita luovan elämänsä ensimmäisellä puoliskolla, he eivät olisi luoneet mestariteoksiaan. Maailmaa hallitsee nälkä, vielä enemmän taide.
"Vaelimme molemmat petolliseen maahan ja katumme katkerasti …"
Anna Akhmatova
Anna Akhmatovan ja Nikolai Gumilyovin nuoret putosivat Venäjän taiteen kirkkaimpaan, mutta lyhyimpään ajanjaksoon - hopeaikaan. Mikään kulttuuri ei tunne tällaista traagisen kohtalon omaavien lahjakkaiden runoilijoiden ja runoilijoiden tähdistöä, niitä ei löydy mistään maailman maasta.
Näytti siltä, että pitkän pysähtyneisyyden jälkeen luonto anteliaisella kädellä roiskui venäläiseen maailmaan valtavan määrän ihmisiä, joilla oli äänivektori ja virtsaputken ja äänen yhdistelmä, antaen heille mahdollisuuden sublimoida ominaisuuksillaan ja luoda jäljittelemättömiä teoksia kirjallisuus ja taide.
Tämä hyytelö, jossa värikkäitä värikkäitä lahjakkaita pigmenttejä, maalasi koko maailman hienovaraisilla dramaattisilla aivohalvauksilla, joilla oli valtava vaikutus koko maailmankulttuuriin ja siitä tuli standardi, mikä antoi sille uuden rytmin, uuden geometrisen äänen geometrian avantgarde-maalauksessa ja runoudessa.
"Ja tajusin, että olin eksynyt ikuisesti tilojen ja aikojen sokeaan siirtymään …"
Nikolay Gumilev
Kohtalo toi Akhmatovan ja Gumilyovin yhteen Tsarskoe Selossa. Nuorella Akhmatovalla oli hämmästyttävä ei-klassinen kauneus, sillä hänellä oli vanhan uskovan skeetan noviisin takapuoli. Kaikki ominaisuudet ovat liian teräviä, jotta kasvoja voidaan kutsua kauniiksi”(Vera Nevedomskaya. Muistelmat).
Oscar Wilden ihailija, nuori runoilija Nikolai Gumilyov päätti romanttisista motiiveista, että hänen elämässään tulisi nousta uskomattoman, kaikkea kuluttavan, välttämättä dramaattisen rakkauden tähti. Minun ei tarvinnut odottaa kauan. Kun hän täytti 17, hän tapasi 14-vuotiaan Anya Gorenkon, tulevan suuren runoilijan Anna Akhmatovan.
Tunnen naisen: hiljaisuus, katkera väsymys sanoista
Asuu
laajentuneiden pupilliensa salaperäisessä välkyssä.
Hänen sielunsa on innokkaasti avoin
vain jakeen
vaskimusiikille, Ennen elämää dolny ja iloinen
ylimielinen ja kuuro.
Nikolay Gumilev
Nikolai Stepanovich tekee viisi tai kuusi kertaa kypsän tytön tarjouksen tulla vaimoksi, mutta hylkäämisestä huolimatta. Näkyikö Gumilyov tämän rakkauden itselleen, halusiko hän saavuttaa tavoitteensa ihon kaltaisella tavalla vai ajautiko hänet peräaukon itsepäisyys? Polymorfien toiveet ovat monikerroksisia ja antavat systeemisille elämäkerta-kirjoittajille laajan kentän tutkia kaikkia syyn ja seurauksen monimutkaisuutta. Tavallaan tai toisin, koska hän ei saa Anna Gorenkon kättä, hän lähtee Pariisiin, jossa hän päättää tehdä itsemurhan. Itsemurha ei ollut hänen äänivektorinsa halu, se oli banaali visuaalinen kiristys. Hän muutti mieltään hukkumisesta likaisessa Seine: se olisi näyttänyt täysin epäromanttiselta, joten Gumilyov meni Côte d'Azuriin, jossa Ranskan poliisi esti hänen itsemurhasuunnitelmiensa toteuttamisen "elämässä", harhaan nuoren venäläisen runoilijan kanssa vagabond.
Tällaisen epäonnistumisen surullisena Nikolai Gumilyov palaa Pariisiin, mutta itsemurha-ajatukset eivät jätä häntä. Tähän liittyy myös itsepäinen anaali ripustaa psykologinen ankkuri itsepäinen tyttö: "Pyydän sinua syyttämään kuolemastani …"
Sitten hän päättää myrkyttää itsensä eikä jossakin tukossa ullakolla, vaan julkisesti, raikkaassa ilmassa Bois de Boulognessa. Katsoja tarvitsee yleisöä, Bois de Boulognessa myrkyttäminen on kuin kätensä asettaminen itselleen kulttuuri- ja virkistyspuistossa. Onneton itsemurha löydettiin nopeasti ja elvytettiin. Onneksi myrkyllä ei ole vielä ollut aikaa käyttää myrkyllistä vaikutustaan.
"Ja nainen, jolle annettiin, olimme ensin uupuneet, nautimme …"
Nikolay Gumilev
Peloissaan tällaisesta asioiden käänteestä Anna Gorenko suostuu uuden ehdotuksen jälkeen tulla Gumilyovin vaimoksi. Iloinen sulhanen pakenee Afrikkaan useita kuukausia häävalmistelujen sijaan. He lopulta menivät naimisiin 25. huhtikuuta 1910. "Olen naimisissa nuoruuteni ystävän kanssa", Akhmatova kirjoitti sukulaiselle S. V. Steinille. "Hän on rakastanut minua nyt kolme vuotta, ja uskon, että kohtaloni on olla hänen vaimonsa …"
Asettuaan avioliiton jälkeen Gumilevien omaisuuteen Nikolai Stepanovichin äidin kanssa Tverin maakunnassa, Anna Andreevna ei tuntenut olevansa onnellinen.”Hän oli hiljaa pöydässä, ja heti tuntui olevansa vieras miehensä perheessä. Tässä patriarkaalisessa perheessä sekä Nikolai Stepanovich itse että hänen vaimonsa olivat kuin valkoiset varikset. Äiti oli järkyttynyt siitä, että hänen poikansa ei halunnut palvella vartijana tai diplomaattisuhteessa, mutta hänestä tuli runoilija, hän katoaa Afrikkaan ja toi upean vaimon, kirjoittaa myös runoja, kaikki on hiljaa. Joskus hän kävelee tummassa chintz-mekossa, kuten sundress, tai ylellisissä pariisilaisissa wc: ssä …”(Vera Nevedomskaya. Muistelmat).
Syyllisyys on luontaista ihmisille, joilla on anaalivektori. Nikolai Stepanovich teki itsemurhapuristuksella kaikki saadakseen hänet Annan tajuttomaksi. Hän suostui tähän provokaatioon ja päätti todennäköisesti, että hän "kestää ja rakastuu". Se "kesti" niin kauan kuin 8 vuotta. Pakkoavioliitolle se on melko paljon. Tänä aikana pariskunnalla oli poika Levushka, tuleva kuuluisa etnologi, historioitsija ja kääntäjä Lev Nikolaevich Gumilyov. Pojan kohtalo oli hyvin katkera, ja suhde äitiinsä oli vielä huonompi. Anaalis-visuaalinen lapsi, jonka isoäiti, Nikolai Stepanovichin äiti, kasvatti 16-vuotiaana, ei koskaan antanut anteeksi Anna Andrejevnalle äidin tunteiden hillitsemisestä.
Keskinäinen väärinkäsitys, äidin ja pojan vieraantuminen hahmotellaan jo 20-luvulla. Sitten Leva rakasti äitiään hyvin, tarvitsi hänen kiintymystään, huolenpitoa. Hän odotti häntä joka kerta, kun pyysi tulemaan ainakin pääsiäiseksi ja jouluksi. Hän syytti vain itseään Ahmatovan kylmyydestä. Leva Gumilyovin kirjeestä Pavel Luknitskylle loppuvuodesta 1925: "Äiti ei ole kirjoittanut minulle saapumiseni jälkeen, totta, minä purkin jotain, ja hän oli pettynyt minuun."
Mutta Anna ja Nicholas "eivät rakastuneet" ilmeisesti alusta alkaen. He ymmärsivät anaalis-ääni-visuaalisten vektoriensa ominaisuuksien mukaisesti, kunnioittivat ja arvostivat toisiaan, mutta heidän välillä ei ollut intohimoa: "Olimme ystävällisiä ja sisäisesti velkaa paljon toisillemme. Mutta sanoin hänelle, että meidän on lähdettävä. Hän ei vastustanut minua, mutta näin, että hän oli hyvin loukkaantunut …”Gumiljov, joka oli tuolloin jo tunnettu runoilija, katsoi vaimonsa runoutta halveksuneena pitämällä hänen runoutta mielihyväna, koska otti naisen hänen vaimonsa, ei runoilija. Molempien runoilijoiden ihovektori loi näkyvän kilpailun keskenään, jossa Anna Andreevna oli johtavassa asemassa. Annan ja Nikolain luova kateus hyödytti heitä, parantamalla jakeen laatua ja tuhoamalla samalla jo herkät perhesiteet.
Rakkaudesta puhuen Yuri Burlanin järjestelmä-vektoripsykologia asettaa erityisen paikan hajuille ja feromoneille sukupuolten välisissä suhteissa. Vain hajujen kautta ihmiset syvällä eläintasolla pystyvät rakentamaan suhteitaan riippumatta siitä, mihin suuntaan he käyttävät. Kumppanin haistamistapa tuhoaa seksuaalisen halun, ja äänivektorin läsnäolo tekee ihmisestä aseksuaalisen. Vetovoima on feromoneja, jotka voivat pitää ihmisen yhdessä jopa kolmen vuoden ajan. Anna Andreevnan ja Nikolai Stepanovichin avioliitto oli tuomittu alusta alkaen. Suhteet Amedeoon olivat sopusoinnussa anaalivisuaalisen taiteilijan luonnollisen vetovoiman kanssa, jonka Akhmatovan iho-ääni-vektoripaketti vetää.
"Ei epätoivoa, ei häpeää, ei nyt, ei myöhemmin, ei silloin!"
Anna Akhmatova
Itsemurhayritysten manipulointi ei lisännyt viehätystä ja myötätuntoa Nikolai Stepanovichille Annan silmissä. Jokainen nainen, varsinkin viime vuosisadan alku, pyrkii saamaan osuutensa endorfiineista ilmaistuna aivojen tasapainossa turvallisuuden tunteen kautta. Mistä tämä tunne voi tulla, ja samalla rakkaus henkilöä kohtaan, joka pakottaa hänet pakkomielteisesti naimisiin, ja jos hän kieltäytyy, hän yrittää toistuvasti tehdä itsemurhan?
Siksi ei pitäisi ollenkaan olla yllättynyt siitä, että Anna Andreevna johtaa Pariisin häämatkallaan tuttavuutta köyhän taiteilijan Amedeo Modiglianin kanssa. Feromonien vaihto taiteilijan ja runoilijan välillä tapahtui niin nopeasti ja voimakkaasti, että romantikot yleensä kutsuvat sitä rakkaudeksi ensi silmäyksellä. Luonnollisesti se ei myöskään voinut tehdä ilman visuaalista vektoria. Tiedetään, että katsojat kokevat maailman eri tavalla, vahvemmaksi, kirkkaammaksi, tunnepitoisemmaksi ja laajemmaksi.
Pariisin ilma itsessään päihtelee Annaa, ja sitten on Rotunda-kahvila, jossa on puolihullu luova böömi, jossa he juovat vahvaa arabialaista kahvia toivoen, että joku rentoilta tuttavilta tai yhtäkkiä "rikkailta" ystäviltä, jotka ovat onnistuneet myymään kokinsa - d'œuvre, maksa juomasi kuppi, tarjoa lasillinen tai kaksi "kevytmielistä" Beaujolais Nouveau -viiniä tai jaa hasista.
Anna löysi itsensä Montparnassesta aivan Pariisin boheemi-hangoutin keskustassa, jossa uuden sukupolven taidetta kehitettiin köyhyydessä, alkoholismissa ja huumeriippuvuudessa. Puolet Rotus-kahvilan asukkaista Musiikkivuorelta kuolee kylmään, nälkään ja kroonisiin sairauksiin. Loput laskevat päänsä ensimmäisen maailmansodan länsirintamaan tai palaavat vammaisten, kaasumyrkytettyjen tapaan, kuten Apollinaire, kestääkseen vielä pari vuotta vakavissa piinoissa.
Ja kaiken tämän pariisilaisen kaaoksen keskellä on kirkkaan keltaisessa puvussa oleva mies - Amedeo Modigliani, ei espanjalainen, ei italialainen, vaan "toscanalainen prinssi", "Spinozan jälkeläinen" ja "pankkiirin poika", jos uskot hänen sanoihinsa. Mutta he eivät usko häntä, aivan kuten he eivät usko hänen "kuninkaalliseen" kuuluvuuteensa sisäisestä aristokratiasta huolimatta. Hän on jäljittelemätön komea, rohkea, moraaliton, aistillinen. Missä esteettinen herkkä Gumilyov voisi kilpailla hänen kanssaan? Kaikki alkoi skandaalista. Kaksi itsepäinen ihminen, Amedeo ja Nikolai, melkein törmäsivät päähänsä Annan takia. Yksi omistajana ja uusi aviomies, toinen taiteilijana, joka on löytänyt museonsa.
”Katsotaanpa, mitä tästä kotelosta kehittyy. Ehkä taiteilija"
Amedeon äidin Eugenia Modiglianin päiväkirjasta
Nuorelle etelämaalaiselle, joka on peräisin hyvästä perheestä, Pariisi osoittautui vaikeaksi koe lähinnä kostealla ilmasto-osuudellaan ja rahan puutteellaan. Muutaman vuoden elämisen jälkeen maailman taiteen pääkaupungissa Modigliani muuttuu tyylikkäästä, hyväntahtoisesta ja hyvätapaisesta nuoresta miehestä karkeaksi humalaksi, rypistyneeksi ja nuhjuiseksi. Aluksi italialaisen teoksia ei ostettu, hänen maalauksensa oli liian epätavallinen. Mutta heti kun hänen maalauksensa kiinnostuivat eräästä välittäjäliikkeestä Uudesta maailmasta, joka osti ekspressionistisia teoksia halvalla jälleenmyytäväksi ulkomaisille keräilijöille, jotka eivät tienneet mitään taiteesta, Amedeo kieltäytyi välittömästi kaupasta.
Ostamaan tupakkaa ja ruokaa hän piirtää merkkejä ansaitsemalla anaalisesti rehellistä käsityötä. Maalauksistaan hän ei odottanut rahaa, rahaa kiinnosti hänellä vähän. Hän halusi tunnustusta ja mainetta.
Akhmatovan tapaaminen mallina muuttaa todella paljon Modin työssä. Hän löytää oman erityistyylinsä muotokuvamaalauksessa, joka osoittaa nerokkuuden viivojen ja värien yksinkertaisuudessa ja luo kaunottarien kankaille, joilla on pitkänomaiset ruumiin- ja kasvosuhteet - "joko nunnat tai portot". "Olen kiinnostunut ihmisestä … kasvot ovat luonnon suurin luomus …" - sanoi Modigliani.
Kerran muotokuvamaalari Amedeo Modigliani joutui melkein taisteluun käsityöläisen, maisemamaalarin kanssa, mikä osoitti luonnon kuvaamisen järjettömyyden.”Ei ole maisemaa. Ainoa ihminen on ainoa mahdollinen syy luovuuteen … Luulen, että ihminen on maailma, joka joskus on minkä tahansa maailman arvoinen , hän kirjoitti yhdessä viestissään.
Anna Andreevna, jolla oli epäilemättä rooli kyseisen ajan kuvataiteessa, sanoo: "Pariisin maalaus söi ranskalaista runoutta." Modiglianin 15 piirustusta Akhmatovan kuvista, joita pidetään kauan kadonneina ja löydettyinä vuonna 1993, todistavat heidän rakkaussuhteestaan, vaikka runoilija itse väitti, että taiteilija ei ottanut häntä elämästä. Olipa niin, mutta asiantuntijoiden mukaan alaston runoilijan kuva avasi Modiglianin kuuluisien naismaalausten sarjan, jotka on kirjoitettu alastyyliin.
Pariisin kuvataide, jota edustavat lahjakkaat taiteilijat, joilla on anaali-ääni-visuaalisia vektoreita, voitti ranskalaisen runouden yli myös siksi, että tuon ajan ranskalaisten joukossa ei ollut ääni- ja virtsaputken runoilijoita. Heillä ei ollut Alexander Blokia, Vladimir Majakovskia, Sergei Jeseninia, Marina Tsvetajevaa … loppujen lopuksi virtsaputken vektori, jolla on selkeä ääni, voi kehittyä ja sublimoida ominaisuuksillaan vain Venäjällä.
Nero-egocentrismi
Olen vapaa. Minulle on kaikki hauskaa, -
Yöllä Muse lentää konsoliin, ja aamulla kirkkaus vedetään pitkin
Helistin korvan yli repisee.
A. Ahmatova
Kaikki hänen aikalaisensa panivat merkille hänen keskittymisensä itseensä.”Nyt Anna Akhmatovalta … Puhuimme pitkään, ja sitten näin ensimmäistä kertaa kuinka intohimoisesti, toivottomasti ja kaiken imevästi hän rakastaa itseään. Hän kantaa itseään kaikkialla, ajattelee vain itseään - ja kuuntelee muita vain kohteliaisuudesta”, Korney Chukovsky kirjoitti päiväkirjaansa joulukuussa 1921. Lastenkirjailijalle tuntui, että Akhmatova ajatteli itseään. Zvukovichka Anna Andreevna, toisin kuin Kornei Ivanovich, joka oli suullinen puhelias, ei halveksinut herjausta ja juoruja kirjallisista työtovereistaan, oli todella uppoutunut sisäiseen ajatteluun. Jokainen ääniteknikko on keskittynyt itseensä, hänen mielestään se on luonnollista, ja runoilija, jos hän on tietysti todellinen runoilija eikä suullinen-visuaalinen runous, ei ala sekoittaa ja roiskia sisäistä tilaansa. Hänen mielensä, tietäen hyvin"Mistä roskaa runous kasvaa", on jatkuvassa työssä, hän on kiireinen riimien hiontaan, selkeät ja tarkat kuin kaavat.
Ariadna Efron, Tsvetajevan ja Sergei Efronin tytär, kirjoitti: "Marina Tsvetajeva oli valtava, Anna Akhmatova harmoninen …" Marina Tsvetajevan valtavuuden loi virtsaputken ja äänivektorien yhdistelmä. Anna Akhmatova harmonisoitui ihon ja äänen nivelsiteiden kanssa peräaukon kanssa, mikä antoi hänelle tietyn pehmeyden, pidättyvyyden ja epäinhimillisen kärsivällisyyden kaikissa kohtaloille hänelle valmistetuissa kokeissa.