Mistä "Inhottava taidehistoria" puhuu
Kaikkea taidetta on tarkasteltava sen luomisen ajan näkökulmasta tietyn maan mentaliteetin ja työn tekijälle ominaisten erityisten ominaisuuksien perusteella. Tämä edellyttää valtavan määrän tiedon läsnäoloa, mutta myös halua ymmärtää sellaisen ihmisen psyyke, joka on elänyt pitkään tietyssä pisteessä maapallolla. Ja vasta sitten voit saada objektiivisen psykologisen muotokuvan luojasta ja ymmärtää hänen työnsä …
Vuonna 2019 Eksmo-kustantamo julkaisi kirjan Disgusting Art. Huumori ja kauhu maalauksen mestariteoksista”. Kirjoittaja, koulutukseltaan taidekriitikko, jolla on erinomainen oppimiskyky ja kimalteleva huumorintaju, kirjoittaa maailman taideteoksista epätavallisesta näkökulmasta kauniiden ystäville.
Tämän kirjan historia alkoi kirjoittajan henkilökohtaisessa blogissa vuonna 2017 otsikon "Inhottava taidekritiikki" alla. Hän julkaisi analyysin menneiden maalausten sisällöstä, mikä järkytti lukijoita, joista monet ovat yleisesti tunnustettuja maailmanlaajuisesti merkittäviä mestariteoksia. Kirjoittaja esittelee näiden maalausten juonet modernilla kielellä vilkkaan puhekielen tavoin ilman älymystön omaksumaa tieteellistä samankaltaisuutta ja akuuttien aiheiden verhoutumista, joita ei hyväksytä keskusteluun kulttuurialueessa. Muistikreikkalaiset myytit ja raamatulliset tarinat heittivät hänen kynänsä alla kulttuurivaatteet ja muuttuivat tarinoiksi kannibaaleista, raiskauksista, ryöstöistä, murhista, rikoksista ja kaikenlaisista silpomisista, joita ihmiset, sankarit ja jumalat, pyhät, kuninkaat ja marttyyrit aiheuttavat toisilleen.
Blogi tuli nopeasti suosituksi. Vuonna 2019 Eksmo-kustantamo julkaisi kirjan Disgusting Art. Huumori ja kauhu maalauksen mestariteoksista”tuhansina kopioina. Kirjasta tuli bestseller. Kuten kirjoittaja itse kirjoittaa, kirja sisältää "tavaramerkkini typerät vitsejä taiteesta ja verenhimoisia kuvia raiskauksista, kannibalismista, silmäaukon poistamisesta ja muista herkkuista".
Olen toistuvasti törmännyt siihen, että tämä ilmiö vie monia älykkäitä, hienovaraisia, älykkäitä ihmisiä ja palavat silmät imevät tarinoita "inhottavasta taidehistoriasta".
Tässä artikkelissa yritin selvittää, mikä on tämän ilmiön ydin, kuka on tällaisten tarinoiden kuluttaja ja onko tästä sisällöstä hyötyä yhteiskunnalle. Mikä on "inhottavan taiteellisen historian" takana - tiedon valon, kuten kirjoittaja sen sijoittaa, tai ihmiskunnan tunnustamien maailman taideteosten devalvaation? Tai ehkä totuus on jonnekin eri tasossa, joka ei liity taiteeseen?
Aloitetaan kaukaa ja muistellaan taiteen syntymisen historiaa, kuten Yuri Burlan paljastaa koulutuksessa "System-vector psychology".
Ihmiskunnan tajuttomuudessa luonnolla on kaksi perushalua: itsensä säilyttäminen ja lisääntyminen. Tästä seuraa kaksi perustavoitetta - syödä elääkseen ja jatkaa itseään lapsissa. Siksi sukupuoli ja murha ovat olleet tärkeimmät moottorit ihmisen elämässä tuhansien vuosien ajan. Ja nykyään ihmiset, jotka ovat kehittymättömässä, arkkityyppisessä tilassa, haluavat ennen kaikkea keskustella näistä aiheista, juoruttaa heistä penkillä ja katsella elokuvia: kuka tappoi tai vahingoitti ketä ja kuka tuli läheiseen suhteeseen kenen kanssa.
Lajin suojelemiseksi sukupuutolta ihmiset ovat perustaneet tabuja ja lakeja, jotka on kirjattu evoluutiomme. Toinen pelote oli kulttuurin syntyminen. Psyykkemme monimutkaisen ja pitkän evoluutioprosessin seurauksena ihmiset ovat oppineet tuntemaan myötätunnon, tuntemaan toisen ihmisen, rakkaus on ilmaantunut. Myöhemmin tämän tilan kääntämisestä muodoissa ja väreissä tuli yksi taiteilijan pääkohteista.
Kulttuurista ja taiteesta tuli välineitä, jotka hillitsivät jännitteitä yhteiskunnassa, joiden avulla ihmiset vapauttivat tunteitaan ja pidättyivät aggressiosta toisiaan kohtaan. Miten?
Taiteilijat heijastivat työssään kaikkina aikoina ympäröivää maailmaa muodoissaan ja väreissään, jotka he havaitsivat erityisen herkän urutähtensä kautta, ja yksi luovuuden tärkeimmistä merkityksistä oli ja on tähän päivään asti emotionaalinen komponentti.
Tunne tunne, kuvitella itsensä toisen tilalle, sääli loukkaantunutta, uhkaa rikoksentekijää ainakin ajatuksissa heikkojen suojelemisesta - tämä on niiden ihmisten ominaisuus ja kyky, jotka ovat kutsutaan visuaaliseksi vektoriksi. Ihmisyhteisössä tällaisia ihmisiä on noin 5%. Ymmärtäneet ominaisuutensa heistä tulee usein lääkäreitä ja taiteilijoita. Lääkäri on henkilö, joka auttaa toista ihmistä, parantaa hänen sielunsa ja psyykkensä, hyväksyy hänet, tuntee myötätuntoa ja myötätuntoa. Taiteilija motivoi katsojaa rakastamaan kuvataiteellaan - koska hän itse rakastaa.
Kulttuuri on kehittynyt ja kehittyy edelleen ihmisen evoluution rinnalla. Elämättömän luonnon tasolla ihmiset pystyivät arvostamaan muotojen kauneutta, kasvien ja eläinten tasolla, he oppivat luomaan ja monimutkaistamaan emotionaalisen yhteyden elävien olentojen maailmaan, inhimillisellä tasolla korkeimpien humanististen ideoiden ihmiselämän arvo ilmestyi. Neljännestä, hengellisestä tasosta, ihmiskunta ei ole vielä paljastanut. Mutta suurten taiteilijoiden, todellisten neroiden, joiden psyyke sisältää sekä ääni- että visuaalivektorit, joukossa voimme nähdä yrityksiä kääntää tämä teema luovuudeksi useiden vuosisatojen ajan.
Visuaalisen vektorin kehitysaste vaihtelee kantajien välillä ja määrittää taiteilijan kiinnostuksen siihen, mitä ja miten hän kuvaa teoksessaan. Mutta pohjimmiltaan se on aina erittäin kiinnostunut kuvatussa. Jos taiteilija ilmentää kankaalle pelon ja väkivallan kohtauksia, jos hän maalaa itsensä vahingoittamisen kaikissa yksityiskohdissa, pelotellen itseään ja pelotellen yleisöä, se osoittaa, että hänen psyykkensä on kehittymättömässä, turhauttavassa tai stressaavassa tilassa. Tällainen luovuus ei ole hyödyllistä, ei edistä ihmiskuntaa evoluution polulla. Se on nukke.
"Inhottavan taiteellisen historian" päämotiivi on keskustelu pelottavista aiheista, jotka ovat taustalla monien taideteosten juonien kanssa. Kirjan kirjoittaja kirjoittaa johdannossa:”Monista museoista ympäri maailmaa löytyy kuuluisten taiteilijoiden 1400–1900-luvuilta peräisin olevia maalauksia, jotka hämmästyttävät niiden sisällöllä. Heillä on selvästi tapahtumassa jotain pahaa - murhia tai pilkkomista, kummajaisia on kuvattu tai mielestäni säälimättömiä. Jotta ymmärtäisit, mitä kankaalla tapahtuu, sinun on syvällisesti syvennettävä historiaa tai kirjallisuutta, muistettava kauan unohdetut myyttiset sankarit.
Ja käy ilmi, että monet näistä kauhistuttavista hahmoista - rikolliset ja uhrit - ovat vaeltaneet kuvasta kuvaan vuosisatojen ajan, antiikista ja renessanssista romantismiin ja modernisuuteen. Taiteilijat ovat vuosisatojen ajan olleet kiinnostuneita näistä aiheista huolimatta valtavasta määrästä muita, paljon "kunnollisempia" ja kauniimpia tarinoita. Aikakaudesta riippuen tämän kiinnostuksen syyt muuttuvat, mutta niiden päälähde pysyy muuttumattomana - tarve ymmärtää uudestaan ja uudestaan, mitä kauhein voi aiheuttaa yhdelle henkilölle toiselle, tarve tuntea oman sielunsa demonit.
Jos tiivistämme kirjoittajan kirjoittamat aiheet, saamme saman murhan ja sukupuolen. Juuri tämän taustan "inhottavan taiteellisen historian" kirjoittaja paljastaa tarinoissaan.
Saavutettuaan maalausten ruma olemus ja pohjimmiltaan - tiedostamaton ihmiselämän perusta, "inhottavan taiteellisen historian" kirjoittaja lopettaa sen, jättäen nauravalle lukijalle katkera ajatus: "Joten, käy ilmi, mikä taide on! Seksi ja murha, väkivalta, ihmisluontoiset rikokset ja paheet, peitetty kirkkailla väreillä ja kauniilla muodolla. " Tämän lähestymistavan myötä ihmisluonnon intohimojen esittäminen osoittautuu taiteen lopulliseksi tarkoitukseksi, ja taiteilijan rooli nähdään sellaisen jesterin menetelminä, joka viihdyttää katsojan väreissä anekdooteilla.
Juonteen strippaaminen, ihmisten toimintamekanismin paljastaminen, "inhottava taidehistoria" arvostaa taidetta ja esittää sen sarjakuvana kauheista, tyhmistä tai hauskoista tarinoista, jotka nähdään tällä tavalla nykyajan silmiemme kautta.
Kuka on tämän sisällön kuluttaja? Kuka haluaa pilkata sankareita, paljastaa ihmisluonnon pimeän puolen? Visuaalisen vektorin samojen ominaisuuksien omistajat. Monilla heistä on korkea-asteen koulutus, heidät on kasvatettu klassisen kirjallisuuden ja musiikin näytteillä, vierailevat museoissa ja teattereissa. He, joilla on verho koulutusta, pystyvät arvostamaan kaunista ja siroa, mutta eivät kokene tarpeeksi nautintoa elämästä.
Kirjoittaja ei viihdytä lukijaa pirteällä tyylillä ja kiehtovalla juonella, mutta ei esitä pääasiaa: miten taiteilija tulkitsee nämä tapahtumat, miten kankaalla oleva kuva heijastaa taiteilijan näkökulmaa ja mikä on hänen oma viestinsä katsoja. Ja se on aina sama tunnustetuissa maalauksen mestariteoksissa: hyväksyminen, empatia, väkivallan tuomitseminen ja myötätunto loukkaantuneita kohtaan.
On pidettävä mielessä, että ihmisten moraaliset arvot eivät ole vakioita: eri aikoina, eri maissa, ihmisten mentaliteetista ja taiteilijan mentaliteetista riippuen, ne voivat vaihdella. Ja mikä on luonnollista ja hyväksyttyä yhdessä aikakaudessa, toisessa voidaan nähdä hirvittävänä. Nykyään, kun liberaali humanismi on nostanut minkä tahansa ihmiselämän arvon absoluuttiseksi, minkäänlaista väkivaltaa henkilöä vastaan ei voida hyväksyä, puhumattakaan murhasta ja itsensä vahingoittamisesta. Mutta se ei aina ollut niin.
Katsotaanpa kahta esimerkkiä taidehistoriasta. Rembrandtin maalaus "Ganymeden raiskaus" kuvaa juonteen antiikin Kreikan myytistä, jossa kotka-Zeus kuljettaa pois kylästä varastetun pojan pilvien alla.
Keskitytään siihen, mitä Rembrandt kuvaa. Suuri hollantilainen näyttää katsojalle suuren linnun sieppaaman pienen lapsen kärsimyksiä ja pelkoa. Aikamme esteettisten kaanonien mukaan rasvan pikkulapsen ryppyiset, kyynelvärjätyt kasvot eivät ole ihanteellinen lapsellinen kauneus, vauvan paksut jalat ja leveät kasvot eivät aiheuta myötätuntoa jokaiselle ihmiselle, mutta epäilemättä tunne, että taiteilija, isä itse, on kuvattavaa lasta varten. Muutama tarkka yksityiskohta - ja kuka tahansa äiti ja isä muistavat lapsensa emotionaalisesti samanlaisessa tilanteessa - puristamalla marjajoukkoa kädessään, paitansa vedettynä, pissaten läpinäkyvässä pelon valussa. Mitä tässä kuvassa on kuvattu? Sopimaton yhdynnä, kuten blogin kirjoittaja kirjoittaa siitä? Ei. Myötätunto ja empatia pientä miestä kohtaan, joka joutuu vaikeisiin tilanteisiin.
Toinen esimerkki. Rubensin maalauksessa "Boreasin Orifian sieppaaminen" (1715) voimakas mies pitää turvotettua naista käsissään. "Inhottavan taiteellisen historian" kirjoittajan sanoin hänelle on tunnusomaista "mies, joka tekee tällä kankaalla laittoman teon, joka sieppaa naisen pysyvästä asuinpaikastaan säännöllisten seksuaalisten tekojen tekemiseksi ja pidättämisen jälkeen hänen tahtoaan vastaan. toisessa paikassa. " Korostettu protokollan nykykieli aliarvioi kuvatun, ja nyt katsoja näkee banaalin poliisitarinan sen sijaan, että kirjoitettaisiin ihanan kaksi kuvaa kahdesta kauniista ihmisestä, joilla on vahvat tunteet.
Monien vuosituhannen ajan ihmiskunnan historiassa naisten sieppaaminen naapurimaisemosta on ollut tae selviytymisestä. Sekoitetut avioliitot antoivat vahvoja ja älykkäitä jälkeläisiä, suojelivat heimoa rappeutumiselta. Siitä lähtien, kun äidin vaistoa alettiin käyttää hyväkseen, naista kohdeltiin omaisuutena, jolla ei ollut oikeutta omaan elämäänsä. Ja Rubensin päivinä näin oli periaatteessa. Tämän kuvan juoni oli ymmärrettävissä 1600-luvun ihmisille, ja vaikka se ei olekaan heidän elämänsä todellisuudesta, se on melko hyväksyttävä kuva historiallisesta menneisyydestä. Vuosisadan mittakaavaa, joka on edennyt pitkälle kenenkään oikeuksien tunnustamisessa, ei voida "arvioida" vuosisatoja sitten eläneiden taiteilijoiden maalauksilla.
Mitä P. Rubensin maalauksessa todella kuvataan? Tämä on miehen sieppaama nainen mielihyvän vuoksi, terävimmän ja voimakkaimman kokemuksen vuoksi, joka on elintärkeää normaalille aikuiselle. Intohimoisen ja vahvan miehen käsissä alistuva nainen, jolla on jo aistillinen poskipuna, valmis hyväksymään miehen, joka valitsi hänet ja sovi kohtaloonsa. Hänen asennossaan ei ole kärsimystä tai vastustusta, tämä on tavallisen ja niin halutun naisen onnellisuuden ennakointi - olla rakastettu, olla vaimo ja äiti. Tämä on kuva miehen ja naisen yhdistymisestä, heidän toistensa hyväksynnästä, mikä on rakkautta.
Itse asiassa "inhottava taidehistoria" paljastaa oikein ihmisluonnon perustan ja päättää sen kohdan, jossa sinun täytyy laittaa pilkku ja mennä pidemmälle ymmärtämällä kirjailijan aloittama prosessi. Menneisyyden taiteen devalvaatio syövyttävällä tavalla, toisinaan tulostamattomuuden partaalla, toisin sanoen, ja tämän taiteen arviointi XXI-luvun ihmisen näkökulmasta on järjetöntä ja tarpeetonta. Tämä merkitsee sitä, kuinka aikuinen tuomitsisi vauvan, koska hän kaksoi housuissaan ja veti kissan häntä.
Verhojen poistaminen ja mytologisten, uskonnollisten ja muiden juonien taustan ymmärtäminen ihmiskunnan historiassa on ensimmäinen askel taiteen ja sen roolin historiassa todelliseen ymmärtämiseen.
Ehdotan toista algoritmia taiteen olemuksen ymmärtämiseksi:
1. vaihe: ymmärtää tietyn taideteoksen juoni, "nauhoittaa" juoni sen yksinkertaiseen olemukseen.
2. vaihe: tietyn taideteoksen taustalla olevan juoni-järjestelmä-vektori-analyysi.
3. vaihe: tutkimus siitä, kuinka taiteilija kuvasi juoni taidemaalarin työkaluillaan, mitä merkityksiä hän siihen antoi, mitkä siinä olevan maailmankäsityksen piirteet luetaan ihmisten mentaliteetin ja kirjoittajan mentaliteetin yhteydessä kuvan.
Kun kaikki kuvatun tarinan vivahteet on selvitetty kristallinkirkkauteen, on palattava takaisin taideteoksen muodolliselle puolelle ja taidekriitikon silmin, jolla on korkealaatuisella kirjallisella kielellä varustetun kirjailijan kyky näyttää kuinka tarkasti taiteilija suoritti vaikean ja jaloa tehtävänsä - hän herätti myötätunnon, rakkauden ihmisissä, voitti vihan ja vieraantumisen, kun hän kysyi maailmankaikkeuden rakenteesta ja etsi elämän merkitystä.
Sitten XXI-vuosisadan katsoja ymmärtää oikein monet maalauksessa kaapatut kauheat, hauskat tai naurettavat tilanteet, ja se lakkaa aiheuttamasta idioottista naurua tai katkeraa pettymystä taiteilijan taiteessa ja teoksessa.
Kaikkea taidetta on tarkasteltava sen luomisen ajan näkökulmasta tietyn maan mentaliteetin ja työn tekijälle ominaisten erityisten ominaisuuksien perusteella. Tämä edellyttää valtavan määrän tiedon läsnäoloa, mutta myös halua ymmärtää sellaisen ihmisen psyyke, joka on elänyt pitkään tietyssä pisteessä maapallolla. Ja vasta sitten voi saada objektiivisen psykologisen muotokuvan luojasta ja ymmärtää hänen työnsä.
Kuuluisien taideteosten takana olevien systeemitietojen näkökulmasta selvittäminen tarkoittaa pääsyä ihmissuhteiden ytimeen ja ymmärtämään kirjaimellisesti kaiken, mikä ihmiskuntaa liikkuu polulla, ihmissuhteiden ytimessä. sen kehityksestä. Katsokaa sitten tiettyä mestariteosta hänen aikalaistensa, sen luoneen mestarin silmien kautta ja ymmärtäkää, mitä kirjailija kuvasi - Rubens, Michelangelo, Kandinsky, Picasso - minkä viestin hän välitti ihmisille, ja arvioi oikein minkälaisen panoksen taiteilija antoi ihmiskunnan evoluutiolle.
