Maalauksen loppu: mustavalkoinen. Osa 1
Yhtäkkiä taiteilija peitti värikoostumuksen mustalla nelikulmalla ja alkoi sitten kirjoittaa kaikki lomakkeet peräkkäin, kunnes yksi musta neliö jäi kankaalle. Tarkkaan löydetyn koon ja värin suhteen vaikutusvoima oli niin suuri, että hänestä tuli erittäin kiihtynyt eikä hän voinut syödä tai nukkua koko viikon ajan …
Lintu pääsee munasta. Muna on maailma. Kuka haluaa syntyä, sen
on tuhottava maailma. Lintu lentää Jumalan luo.
Hermann Hesse, "Demian"
Maalauksen loppu
Suprematismi on konsertti, jossa maailmataide kokoontui kuolemaan.
N. Punin
Kesällä 1915 Kazimir Severinovich Malevich työskenteli Oopperan voitto yli auringon taustalla.
Tämä Aleksei Kruchenykhin, Mihail Matyushinin ja Kazimir Malevichin suprematistinen ooppera kertoi "Budelyan" -ryhmästä, joka alkoi valloittaa kaukaisen tähden. Libreto käytti tekijöiden keksimää olematonta kieltä. Musiikki rakennettiin dissonanssiin ja kromatismiin. Malevich työskenteli pukujen ja sarjojen parissa.
Mitä oopperan maisemissa voidaan kuvata olemattomalla kielellä? Aurinko on valkoinen ja pyöreä, ja sen voi voittaa täsmälleen päinvastoin - jotain mustaa ja neliötä.
Yhtäkkiä taiteilija peitti värikoostumuksen mustalla nelikulmalla ja alkoi sitten kirjoittaa kaikki lomakkeet peräkkäin, kunnes kankaalle jäi yksi musta neliö. Tarkasti löydetyn koon ja värin suhteen voima oli niin suuri, että hänestä tuli erittäin kiihtynyt eikä hän voinut syödä tai nukkua koko viikon. Tämä musta neliö valkoisella kankaalla oli uskomaton värimuoto. Malevich tajusi, että hän oli luonut jotain uutta, jotain, jonka jälkeen maalaus ei koskaan tule olemaan sama.
Muutama kuukausi myöhemmin Pietarissa avattiin näyttely "Viimeinen futuristinen maalausten näyttely" 0.10 ". "0" tarkoitti nolla objektiivisuutta, futurismin loppua ja suprematismin alkua, "10" - arvioitu osallistujien lukumäärä. Malevich oli heidän joukossa. Punaisessa kulmassa, ennen kaikkea kankaat, missä ikoni perinteisesti sijaitsi venäläisissä mökeissä, ripustettiin "musta neliö". "Neliö" kutsuttiin välittömästi uuden aikakauden kuvakkeeksi.
"Ääni" ja "näky". Järkyttävä vai käsitteellisyys?
Tähän päivään asti monet syyttävät Malevichia pyrkimyksestä tulla tunnetuksi skandaalissa. Ensi silmäyksellä tällainen kuvan valotus muistuttaa järkyttävää. Mutta jos katsot tarkkaan, mikä määritteli taiteilijan psyyken, käy selväksi, mitkä piilevät toiveet todella muotoilivat hänen teostaan.
Kazimir Malevich oli polymorfi, jolla oli kaksinkertainen abstrakti-figuratiivinen älykkyys, josta ääni- ja visuaalivektorit ovat vastuussa. Äänivektori on kuitenkin hallitseva ja suurin halujen määrän suhteen. Tällaiselle henkilölle mielekäs idea tuntuu absoluuttiselta arvolta. Merkitys hänelle on Jumala.
Mitä tahansa kehittynyt ääniteknikko tekee, hän tekee sen aina idean nimessä. Maine, huomio, palkkiot - kaikki tämä tuntuu pieneltä ja merkityksettömältä verrattuna siihen, mihin hän omisti elämänsä.
Järkyttävä on yksi visuaalisen vektorin ilmenemismuodoista. Näin tapahtuu, kun luonnostaan korkeaa emotionaalista potentiaalia ei kehitetä ja sitten toteutetaan yhteiskunnalle hyödyllisessä toiminnassa. Pohjimmiltaan järkyttävä on huomion manipulointi, yleisön huomion vangitseminen kielletyillä tekniikoilla.
On kuitenkin mahdotonta syyttää Malevichia alikehityksestä tai puutteellisesta täytäntöönpanosta. Jo ennen Mustan neliön kirjoittamista hän oli taitava mestari, hallitsi erinomaisesti akateemista kirjoitustapaa ja pystyi helposti luomaan minkä tahansa tunteita herättävän kuvan turvautumatta äärimmäisiin toimenpiteisiin.
Hän loi jotain ennennäkemätöntä - paradoksin, kuvan ilman kuvaa. Mutta ei siksi, ettei hän voisi tehdä toisin. Se oli asia, idea.
Kuinka näyttää tämä kuva niin, että katsoja ajattelee, pysähtyy, muuttaa havainnon paradigmaa? Tietoisuus sulkee näkökentän ulkopuolelle kaiken, mitä emme tunnista kuvana. Katsoja havaitsee tunnistamattomat kuvat "meluna" viestintäkanavassa, sokeakohtana. Katsoja ei yksinkertaisesti tuhlaa energiaa katseluun, jos viesti tuntuu hänelle merkityksettömältä.
Musta neliö on manifesti. Malevich käytti sijoittamisessa korostettua demonstratiivisuutta saadakseen katsojan pois tavanomaisesta, automaattisesta havainnointiskenaariosta. Hän antaa teokselleen uusia merkityssävyjä, tekee siitä käsitteellisen. Hän näyttää kertovan katsojalle: "Katso, pian se on sinun pyhäkkösi."
Ja niin se tapahtui. Koko ihmiskunnan nopea kehitys 1900-luvulla tapahtui abstraktin älykkyyden neliön lipun alla.
Minut ristiinnaulittiin kirouksin …
"Viimeinen futuristinen näyttely" 0.10 " käänsi taidemaailman. Rohkeasti, järkyttävä ja käsittämätön - sellaisen vaikutelman hän teki aikalaisiinsa. Jopa taiteilijoiden keskuudessa monet eivät kuitenkaan ymmärtäneet, miten tätä ilmiötä voidaan arvioida. Malevichia kohdasi kritiikki.
"Minut ristiinnaulittiin kirouksin …" - näin hän aloittaa yhden vuoden 1916 runoistaan.
Näyttää siltä, että taiteilija kirjoitti kuvan ja kirjoitti 1900-luvun taiteessa, eikä niin tapahtunut. Yli sata vuotta on kuitenkin kulunut, ja keskustelu mustasta neliöstä ei lopu.
Malevichin kangas on todellakin vähiten samanlainen kuin perinteinen maalaus: mikä on tämä maalaus, joka ei kuvaa mitään?
Venäläinen kirjailija, publicisti, kirjallisuuskriitikko Tatiana Tolstaya esseessään "Neliö" viittaa siihen, että Malevich myi sielunsa paholaiselle, josta hän antoi hänelle ikuisen maineen ja absoluuttisen vaikutuksen taiteeseen ja kulttuuriin.
Haluammeko me Mustan neliön vai ei, nyt elämme neliön jälkeisessä maailmassa. "Neliöllä" on ollut valtava vaikutus kulttuuriin ja jopa tieteeseen.
Mustan tasonsa giljotiini yhdellä tarkalla iskulla jakoi kulttuurin kahteen osaan: neliömetriä edeltävään ja neliön jälkeiseen maailmaan. Ja samalla hän siunasi elämän monilla uusilla ilmiöillä. Suunnittelu, valokuvaus, elokuvaus jne. Syntyivät aukion jälkeisessä maailmassa.
Mustaa neliötä ei tarvitse rakastaa, mutta on vaarallista olla ymmärtämättä sitä tänään - kuten lukutaidottomana suurkaupungissa. Hän on modernin visuaalisen kielen ABC.
Ei ole lainkaan vaikeaa ymmärtää tätä 1900-luvun taiteen paradoksia, jos tarkastellaan maalausta "Järjestelmä-vektori-psykologian" koulutuksen tiedon prisman kautta.
Mitä maalaus on?
Maalaus on visuaalisen mittauksen, kuvallisen älykkyyden tuote.
Maaliperinteen perusta ennen Malevichia muodostui aina kuvasta ja juonesta. Ne ovat olleet maalauksen liha ja veri sen perustamisesta lähtien, varhaisen ihmisen ensimmäisistä luolamaalauksista lähtien.
Kuva on joukko esineelle tai ilmiölle ominaisia piirteitä ja assosiatiivinen kotelo sen ympärillä. Kuva voidaan ilmaista esimerkiksi sanalla tekstissä tai kuvana maalauksessa, veistoksessa, tanssissa.
Kuva on välitön tarttuvuus. Se on kapseli. Taiteilija tai kirjailija pakkaa suuren määrän tietoa yksinkertaiseksi muodoksi. Kuvakapseli avautuu havaitsijan tietoisuuteen ja lisää ne yksityiskohdat, joita ei itse asiassa ollut kuvassa tai tekstissä, mutta ne olisivat voineet olla.
Neuvostoliiton ja venäläisen kirjallisuuskriitikko, kulturologi ja semiootikko Juri Lotman kiinnitti huomiota tähän piirteeseen. Hän sanoi, että taiteellinen kuva pystyy luomaan itse uusia merkityksiä.
Juoni (tai juoni) on konteksti, olosuhteet, joissa kuvat esiintyvät teoksessa. Tämä on tärkein dramaattinen konflikti, joka antaa jännitteitä ja ilmaisua taideteokselle. Maalauksessa ja elokuvissa tämä jännitys luo usein kontrastin: dynaaminen värikäs tausta, monet ihmiset juoksevat ja huutavat, ja etualalla on suuri staattinen yksivärinen hahmo läpäisemättömillä kasvoilla.
Maalauksen pyhä tila ja maalausperinne
Kuva poikkeaa kuvasta. Kuin? Sen erityisaseman mukaan. Maalaus on jotain, joka roikkuu seinällä, erityisen arvokas maalaus museossa. Näyttelyn vierailu ei ole vain kävely, se on rituaali. Kaikki tämä pyhä ilmapiiri takaa katsojan ehdottoman luottamuksen kuvaan maalattuun.
Se tapahtui niin, koska maalaus on peräisin freskosta. Keskiajan fresko esitteli raamatulliset aiheet lukutaidottomille. Hänen täytyi näyttää Pyhän Raamatun sisältö mahdollisimman tarkasti, koska ne, jotka eivät osanneet itse lukea alkuperäislähdettä, luottivat kuviinsa. Maalaus peri freskon pyhän aseman ja sen uskottavuuden.
Eurooppalaisen maalauksen perinne alkaa renessanssin proto-taiteilijasta Giotto di Bondonesta (1266-1337). Giotto on eurooppalaisen maalauksen perinteisen kielen luoja. Erinomainen taiteilija ja erinomainen psykologi, hän antoi itsensä ensimmäistä kertaa kirjoittajan tulkinnalle, ajattelemalla kuvaa ja juoni. Hän täyttää freskonsa tarkimmilla yksityiskohdilla ja tyypeillä, joita vakoiltiin elämässä. Giotton ansiosta kaikilla taiteilijoilla oli mahdollisuus heittää toisinaan sydämensä: "Mutta minä olen taiteilija, näen sen tällä tavalla!"
Tämä kuvaperinne oli horjumaton 1800-luvun loppuun asti, jolloin ilmestyivät impressionistit, sitten postimpressionistit, kubistit jne. Jopa 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun taiteellisten suuntausten monimuotoisuus oli kuitenkin kytketty napanuorana Giotto-kuvakielellä kuvan tai juonen avulla. Tämä kuva voitaisiin luoda uudelleen savesta, kuten Cézannessa, leikata pieniksi paloiksi ja koota uudelleen satunnaisessa järjestyksessä: kuvan nenä toisessa, silmä toisessa, kuten Picassossa. Mutta se on aina ollut - vaikkakin tuhoutuneessa muodossa.
Pietari I: n alaisuudessa Venäjä omaksui eurooppalaisen taiteellisen perinteen ja kehittyi siinä jonkin verran myöhään 1800-luvun loppupuolelle - 1900-luvun alkuun. Meillä ei ollut impressionismia ja kubismia, mutta 1900-luvun alussa ilmestyi monia mielenkiintoisia ja omaperäisiä taiteilijoita, jotka ravistelivat perinteiden jäykkyyttä. Tämä on taiteen yhdistys "Taiteen maailma", jota johtaa Alexander Benois, "Timanttien Jack" ja Konchalovsky, Mashkov, Larionov, Lentulov. "Futuristit" - veljet David ja Vladimir Burliuk, Natalia Goncharova ja muut. Kazimir Malevich alkoi myös luoda futuristien kanssa.
Miksi neliö on maalauksen kuolema?
Joten maalaus, joka on alkanut 1200-luvulta kaikkialla maailmassa, on kuva ja juoni. Kuvakuvan uskotaan, koska se on pyhä. Ja he odottavat häneltä tarinaa, historiaa, kertomusta, jonka tekijä tulkitsee tekijän kuviin.
Ja Venäjällä vuonna 1915 näyttelytilassa, "punaisessa nurkassa", painokkaasti pyhässä paikassa ilmestyy maalaus, joka ei kuvaa mitään!
Tietoisuuden räjähdys. Se ei ole edes provokaatio - se on sabotaasi. Kulttuurin tuhoaminen, "kaikki rakastava ja hellä".
Kuinka tapahtui, että tavallinen taiteilija, silloinen futuristi, Kazimir Malevich pystyi tietoisesti tekemään tämän?
Yuri Burlanin koulutus "Järjestelmä-vektoripsykologia" erottaa kahden tyyppisen älykkyyden: kuvitteellisen ja abstraktin. Ne vastaavat visuaalisia ja äänivektoreita …
Lue jatko artikkeleista "Musta neliö": Uskotko vai tiedätkö? Osa 2 ja Älykkyys neliö: abstraktin ajattelun musta kosmos. Osa 3
