Valeria Guy Germanicus -koulu
Valeria Gai Germanika on kirkas ja lahjakas henkilö. On hämmästyttävää, kuinka yksi visuaalinen vektori yhdistää sen erityisen erikoisen näkemyksen, jonka avulla voit tuntea hienovaraisesti ihmiset ja ympäröivän maailman ja samalla järkyttävän ja suuren osan visuaalisesta pelosta.
Valeria Gai Germanika on kirkas ja lahjakas henkilö. On hämmästyttävää, kuinka yksi visuaalinen vektori yhdistää sen erityisen erikoisen näkemyksen, jonka avulla voit tuntea hienovaraisesti ihmiset ja ympäröivän maailman ja samalla järkyttävän ja suuren osan visuaalisesta pelosta.
Ulkopuolinen tarkkailija ei ehkä huomaa mitään ristiriitaa: järkyttävä ohjaaja - järkyttäviä teoksia. Loppujen lopuksi se, mitä hän näyttää, on provosoiva. Elokuvassa on pitkään ollut tapana ampua pikkuhousuja fyysisesti, olemme kaikki nähneet alastomuutta näytöillä jo sata kertaa, kukaan ei huuda pitkään aikaan, että se on moraalitonta - olemme tottuneet siihen. Mutta Valerian osoittama emotionaalinen, henkinen alastomuus innostaa katsojaa enemmän. Tämä on sielu ilman pikkuhousuja.
Voit näyttää näyttelyitä paitsi ruumiillasi myös sielusi kanssa. Hysteriaa ympäröivä rehellisyys on säälimätöntä, mutta liian usein mielenkiintoista. Se on mielenkiintoista, vaikka peitämme silmämme käsillämme, kurkistamme sormillamme, koska emme voi olla katsomatta.
Koulu. Muukalaiset lapset
Valeria valitsee koulunsa työtehtäviään varten kahdesti. Taiteellisessa mielessä Germanicuksen koulu on maailma, joka esiintyy nykyhetken katoavana hetkenä, maailmana ilman tulevaisuutta. Kukaan ei kanna ideoita ja rikki penniäkään, kukaan ei välitä ollenkaan. Ja kuka ei välitä, hän ei yksinkertaisesti pysty muuttamaan jotain - tietämättömyyden, väärinkäsitysten vuoksi tai "vahingossa" järjestäytyneiden olosuhteiden paineen alla.
Sarjassa "Koulu" ei ole negatiivisia merkkejä. Torakoilla on mukavia tai ei kovin ihmisiä, jotka eivät aina ole ymmärrettäviä, mutta hyvin tunnistettavissa. Jokaisen hahmon takana, jokaisen roolin takana, ei (vain) järkevää ajattelua arvata vakiintuneilla stereotypioilla, niissä on jotain elävää, vakuuttavaa.
Sarja herätti kritiikkiä. Kriitikot loukkaantuivat siitä, miten vanhemmat ja opettajat näytettiin. Sanomalehdet kirjoittivat: "… mutta emme ole sellaisia, olemme erilaisia" … he kysyivät: "Mitä esimerkkiä näytät nuorille?" - jne. Sanoa, että näytetyllä ei ole paikkaa olla, on valehdella.
Valerian osoittama on nykyaikaisen nuoren sukupolven todellinen tila. Sankariensa kautta Valeria paljastaa yhteisen pelkomme. Kuinka suojella lapsiasi? Kuinka varmistaa, että "lapseni" ei humaloitu, mene vankilaan tai neulaan?
Yhdessä koulun viimeisistä jaksoista englannin opettaja sanoo olevansa raskaana, että vauva oli kauan odotettu ja että raskaudesta saatuaan ilon sijasta hän tunsi ahdistusta ja pelkoa syntymättömästä lapsesta.
Kuinka kasvattaa lapsiasi, on tyypillinen vanhempien kysymys. Mutta emme asu yksin. Riippumatta siitä, kuinka vanhemmat vakuuttavat, että lääke on mauton, että se voi olla huono, se ei auta. Ei kokeilla huumeita, kun kaikki tuntemasi ja rakastamasi ihmiset yrittävät, on sanoa tiimille: "Kaverit, en ole aihe, olen jarru ja hölmö." Teini-ikäsi on sairas marihuanaan, mutta hän polttaa sen, jos se on hyväksytty hänen ympäristössään, jos tämä on arvojärjestelmä. Ja tällä tavalla se kehittyy paljon useammin kuin haluaisimme.
Kuinka kasvattaa lastasi? Tämä kysymyksen muotoilu olisi sopiva, jos koko yhteiskunta olisi terve ja harmoninen. Varhaisesta murrosiästä lähtien lapsi alkaa siirtyä pois vanhemmistaan voidakseen lopulta ottaa vastuun elämästään, ja nyt kollektiivi on hänen kouluttajansa, ei vanhempia ja opettajia, ja kouluttaakseen yhtä riittävästi, kaikki muut tarvitsevat johdattamaan oikeaan suuntaan …
Mutta sukupolvien välillä on kuilu, aukko. Mitä vanhempi sukupolvi voi tarjota nuoremmalle sukupolvelle? Nuoret kaverit eivät ota vanhoja ajatuksia elämästä vakavasti - ne ovat erilaisia, ja maailma on muuttunut. He etsivät uusia ja kokeilevat niitä itsessään ainoana tarkoituksena nauttia elämästä.
Täällä koulussa kaikki sylkevät kaikkia ja kiertävät opettajia. Täällä luokkatovereita kiusataan, luokitellaan, he hankkivat huonoja tapoja, kokeilevat huumeita, vihaavat, kadehtivat, harrastavat seksiä - nauttivat elämästä helpoimmin käytettävissä olevilla tavoilla, erittäin innostuneesti, erityisesti vihan suhteen.
Ani Nosovan, yhden sarjan avainhenkilöiden, tila ilmaistaan hyvin selvästi. Hänen esimerkkinsä mukaan sukupolvien välinen kuilu on erityisen terävä: sukulaiset haluavat tehdä jotain, mutta eivät voi ymmärtää, mikä ongelma on.
Annilla on kaksinkertainen yläosa: ääni ja visio. Hän on masentunut ja hysteerinen, hänen kuvansa heijastaa monien nuorten sisäisiä kokemuksia äänivektorilla. Sarjassa on jakso, jossa Anya kysyy kemian opettajalta: "Kerro minulle, onko elämä aina yhtä paskaa vai vain tässä iässä?" Ja vaikka kuka tahansa katsoja näkee, että hänellä on syytä esittää tällainen kysymys - joissakin tilanteissa on kireät suhteet ikäisensä kanssa, joku saattaa arvata: tilanne ei ole olosuhteissa.
Kohta on äänivektorin kollektiivisessa tilassa: sellaiset aistimukset, sellaiset tilat syntyvät terveessä halussa, kun se pysyy sisällä, ei tule mitään mahdollisia kiinnostuksen tai innostuksen muotoja sitä kohtaan, kun sitä ei tuoda esiin.
Yhdessä jaksossa Anya "vitsailee" luokkatovereilleen: hän uhkaa väärennetyllä konekiväärillä ja käskee kaikkien seisomaan seinää vasten. Tämä EI ole vitsi peräaukon äänen ammattilaisille, kuten Anders Breivik ja Dmitry Vinogradov. Sellaisille ääniasiantuntijoille kuin Nosova osoitetaan, heidän omien ainutlaatuisuutensa tunne kasvaa, kunnes yhteys muihin ihmisiin menettää kokonaan. Esimerkiksi tapahtumien kehittymisestä voit lukea melkein kaikista kouluterrorismin tapauksista. Esimerkiksi Columbine Schoolin tapahtumasta.
Ilman epäjohdonmukaisen Ilya Epifanovin luonne väittää selvästi olevan virtsaputken vektori, mutta puuttuu - kuvasta puuttuu tarkkuus yksityiskohdissa. Missä tahansa muussa vektorissa maku ulkomailla kehittyy, se annetaan virtsaputkeen syntymästä lähtien. Tällainen Ilya Epifanov voisi olla mies, joka rakastaa elämää ilman puolitoimenpiteitä. Yleensä näemme vain häiriötekijän, vaikkakin mukavan venäläisen ihmisen.
Sonyan ja Veran hahmot ovat täydellisiä. Molemmat ovat erittäin hyviä peräaukon visuaalisia tyttöjä. Niiden kautta näkyy ongelma sopeutumisesta peräaukon vektoriin, erityisesti Veran kautta. Hänen mielestään puute osallistumisesta yhteiseen levottomuuteen, jota äidin painostus (hyvät aikomukset) pahentavat, osoittautuu niin teräväksi, että lopulta hän kieltäytyy ottamasta viimeisiä askeleita kultamitaliin, vaikka ihmisille hänen varastostaan se on varallisuuden symboli, kuten jollekin - "boomer" tai "ruumis".
Sarjan luultavasti tunnetuin ja tietyssä mielessä jopa stereotyyppinen kuva on ihon visuaalinen Olya Budilova. Jos Vera halusi olla lähempänä tapahtumien keskipistettä, Olya on kaiken tapahtumien keskipiste (vaikka hän ei olisi vahingossa päässyt kehykseen jonnekin).
Hysteerinen Olya Budilova sulkee kaikki itsensä, hän haluaa olla valokeilassa. Toinen Olya Budilova - aistillinen, emotionaalisesti mukana oleva, voisi olla muusa: missä hän on, kaikki alkaa liikkua. Ja jos toisen Olyan mielestä se ei ole yökerho, vaan runoilta, niin runoudella on mahdollisuus.
Onnea ilmaiseksi tai rakkautta ilman höyryä
Ohjaajan ammatissa ymmärtäneelle ihmiselle on hyvin epätavallista, kun ihossa on masokistisia taipumuksia ja voimakas pelon osuus näyssä.
Mutta riittää muistaa Valerian ulkonäkö tai tapaus Polyakovin julkisen altistumisen kanssa Entropian ensi-iltana. Ja voimme myös mainita osallistumisen näyttelyyn "Näyttelijöiden taistelu", erityisesti jakson, jossa Valeria saa tatuoinnin ("Voi, se sattuu, siellä on luu"), jonka jälkeen hän menee psyykkisen Mohsenin luo yksityiseen keskusteluun.
Totta, tapa, jolla Valeria osoitti itsensä näyttelyyn osallistumalla, ei liity shokkikäyttäytymiseen, vaan muotoilemattomaan emotionaalisuuteen, mikä sallii emulaation euforisessa vauhdissa.
Yleensä systeemivektori-psykologiassa yksinkertaisuuden vuoksi merkitsemme henkilön tilaa lyhyesti: "kehittynyt - ei kehittynyt", "toteutunut" tai "ei toteutunut", "täynnä rakkautta", "peloissa", "arkkityypissä" ja niin edelleen päällä. Mutta Valerian tilaa ei voida kuvata niin lyhyesti.
Kuinka hän voi olla niin lahjakas ohjaaja ja pelkoja? Jotkut ominaisuudet ovat kehittyneempiä, toiset vähemmän. Mutta on myös temperamenttia. Kun halu, joka on keskittynyt ihmiskehon yhteen osaan, kiirehtii kaikesta huolimatta yksinkertaisesti siksi, että se ei voi olla ylivuoto. Pret, koska henkilö on halu, ja halu on elämisen merkitys.
Kun tarvitsemme jotain elämästä ja käännämme hihat ylös ja ryhdymme töihin, meillä ei ole pulaa, aukkoja - ajattelemme liiketoimintaa emmekä epäonnistunutta elämää. Mutta kun he sitten lähtevät ulos ja ymmärtävät itsemme, tuomme poikkeuksetta myös puutteet, emmekä voi vain ymmärtää: "Missä minä olen täällä?"
Moderni venäläinen todellisuus huutaa meille: "Mitä vuohenappiharmonikalle, ole älykkäämpi, paitasi on lähempänä kehoa!" Tai toisin sanoen: "Sylkeä kaikkeen, elät kerran, elää itsellesi." Mutta jostain syystä käy ilmi, että emme voi elää niin, että mitä enemmän heitämme pois "ylimääräisen taakan", sitä pahempi.
Erityinen visio
Valeria sanoo haastattelussa Ksenia Sobchakille, että hän tuo emotionaalisen kokemuksen maalauksiinsa ja sitten elokuvakriitikot kertovat hänelle, mistä hän teki elokuvan.
Luova potentiaali, jolla Germanicus epäilemättä on lahjakas, muodostuu visuaalisessa vektorissa, näköpiirin läpi. Hänen ilmeensä ohittaa tietoisuuden kritiikin, ei ole mitään järkeä kysyä Valerialta, miksi tämä tai tuo hahmo toimi tällä tavalla eikä toisin, hänen ajatuksillaan tällä pisteellä ei ole juurikaan tekemistä todellisuuden kanssa.
Katsojat ovat valmiita syömään emotionaalisesti merkittäviä asioita silmillään aamusta iltaan. Iloa, jonka he saavat tätä tehdessään, kutsutaan "kauniiksi". Kaikkien käytettävissä on kauneutta - muodon ja värin kauneutta.
Tunteiden kauneus ei ole kaikkien saatavilla, mutta jotkut katsojat pystyvät hajoamaan muiden ihmisten tunteisiin - osallistumaan emotionaalisesti unohtamiseen asti. Visuaalisen vektorin semanttisessa vertikaalissa tätä tilaa kutsutaan rakkaudeksi. Siitä syntyy luovaa potentiaalia - kykyä erottaa tietty totuus elämästä, arvailla tajuttomana olevalta henkilöltä piilotettuja sisäisiä voimia - ihmisen halujen voimia niiden ulkoisen - emotionaalisen - ilmentymisen kautta. Niiden luovaa ilmaisua varten tarvitaan taitoja, joita henkilöllä ei ehkä ole. Valerialla on ne.
Tunteellisen osallistumisen puute tai sen epätäydellisyys on visuaalisen vektorin sisäinen tila, jota järjestelmä-vektoripsykologiassa kutsutaan peloksi, koska päinvastainen rakkaustila on keskittynyt kuoleman kauhun kokemukseen.
Kun visuaalinen emotionaalisuus jossakin määrin tajuaa itsensä pelon kautta, tunteiden ahdistuminen vapauttaa kuolemanpelon epämukavuudesta - tajuton tai selvästi tuntuva. Laadullisimmin aistillinen jännitys lievittää naurua, mutta on muitakin tapoja - järkyttäviä, hysteerisiä (mieluiten julkisia) …
Totta, sitten katsojille kehittyy luonnollisesti muita tiloja - tyhjyyden, melankolian tunne, mitä vakavampi, sitä enemmän tunne ahdistui, paloi karnevaaliyön hauskan valoissa.
Germanicuksen luomien teosten toteuttamiseksi tarvitaan voimakas tunnevaraus. Valeria esiintyy ennen yleisöä aivan eri tilassa, toisessa muodossa, ja tämä jättää tilaa virheille - ikään kuin erittäin suuren ja luotettavan pankin omistaja puhuisi julkisesti varkaiden ammattikiellossa.
Elokuva rakkaudesta
Kuten yksi kriitikoista huomautti, "Koulussa", kuten elokuvassa "Kaikki kuolevat, mutta minä pysyn", ongelma näkyy, mutta ei ratkaisua. Valeria näyttää hyvin selkeästi ja tarkasti sisäisen tilan, mutta ei ulospääsyä - sinne, missä ihmiset todella tarvitsevat jotain, missä ihmiset haluavat ottaa vastuuta, haluavat liimata, luoda, rakentaa jotain.
Vuonna 2012 julkaistiin Valeria Gai Germanikan sarja "Lyhyt kurssi onnellisessa elämässä", joka ei ole niin skandaali, mutta erottuu silti saman tyylilajin teoksista. Kuten Valeria itse sanoo, hänen työnsä pääteema on rakkaus.
Ja tässä sarjassa, joka kertoo ihon visuaalisten naisten elämästä suurkaupungissa, on myös paljon systeemistä. Ja päähenkilö, jota Svetlana Khodchenkova ja hänen ystävänsä esittivät virheettömästi, näyttelijän vektorit sopivat melkein täydellisesti. Entä jakso maniakin kanssa, joka kuristaa tyttöjä. Tässä koko skenaario ihon visuaalisesta naisesta, joka juoksee yöllä metsätalouden läpi "leikkaamaan polkua" ja hänen tappaja-kuristaja juoksee silmäni edessä.
Maailman kulttuuri- ja taideteoksissa on sanottu paljon rakkaudesta sanan laajimmassa merkityksessä - halusta selviytyä hinnalla millä hyvänsä, humanistisiin ideoihin ja rakkauteen ihanteita ja ideoita kohtaan. Näiden teosten kautta elämän rakkaus on täynnä monia sukupolvia.
Esimerkiksi Anton Makarenkon”Pedagoginen runo” kertoo kuinka pienet lapset rakastuvat elämään, kuinka vahvoja, ylpeitä ihmisiä kasvaa katulapsista. Vaikka tämän työn henki on ymmärrettävissä tänään, modernilla ihmisellä, kuten monilla muillakin, sillä ei ole juurikaan tekemistä todellisuuden kanssa.
Tänään on reilua kysyä, pystyvätkö ohjaajamme ja kirjailijamme tarjoamaan nuoremman sukupolven tavoitteille ja odotuksille ulospääsyn, joka on yhteensopiva yhteiskunnan elämän kanssa. Vaikka tämä kysymys on edelleen avoin. Yuri Burlanin järjestelmä-vektoripsykologia tarjoaa systemaattisen lähestymistavan elokuvien tuotantoon ja kirjallisten teosten luomiseen. Voit rekisteröityä ilmaisiin systeemisen vektoripsykologian online-luentoihin seuraamalla linkkiä: